Arte Moderno en Salzburgo: Explorando el Paseo del Arte Moderno

No me gusta el arte moderno. Pero durante años recorrí las calles de Salzburgo a pie y en bicicleta en mis viajes y me acostumbré a las numerosas y extrañas estatuas. Me gustaron mucho y ahora soy una fanática. No por el arte moderno, sino por Salzburgo y porque el arte de las Fundaciones de Salzburgo se ha convertido en parte de la ciudad.

La Fundación Salzburgo comenzó en 2002 a colocar arte moderno en espacios públicos. Su paseo de arte moderno fue una iniciativa privada que hasta ahora cuenta con 13 obras de arte de varios artistas. El objetivo de la Fundación Salzburgo es romper los límites del museo y llevar el arte a la gente en lugar de la gente al arte.

Este noble objetivo y el hecho de que el Paseo del Arte Moderno te conduzca a muchos lugares de visita obligada de Salzburgo me hicieron querer presentártelo. Para aquellos que hayan encontrado este artículo porque son auténticos amantes del arte moderno, habrá muchas más opciones al final de este artículo.

El Paseo del Arte Moderno

Con este artículo, quiero ofrecer un plan de visita turístico alternativo más que una simple guía de arte moderno. Por lo tanto, el orden en el que presento el arte de las Fundaciones de Salzburgo tiene sentido para seguir un recorrido por el casco antiguo de Salzburgo. Se presenta en contexto con su entorno. Aquí están los mapas de Google Maps y Google Earth.

Paseo del Arte Moderno en Google Earth

El Paseo del Arte Moderno en Google Maps

Junto a cada obra de arte moderno de la Fundación de Salzburgo encontrarás un cartel rojo que da información sobre la obra.

El espíritu de Mozart

El Espíritu de Mozart es el punto de partida de todo en Salzburgo. ¿Sabes por qué? Porque ése es el punto de encuentro de los recorridos gratuitos a pie. No es que me guste mucho la obra, ni mucho menos el artista. Pero me gustan las sillas como punto de encuentro, aunque suelen estar llenas de excrementos de pájaros y son inservibles como asientos.

Además, su ubicación justo al lado del puente principal es el lugar más céntrico para empezar a explorar Salzburgo. La vista de la fortaleza, el río y la montaña de la ciudad ofrece una visión de comprensión al comienzo de los recorridos.

Marina Abramovic, artista serbia de la performance, es famosa por sus vídeos en YouTube. Una de ellas en la que se sentó frente a extraños en el MoMa de Nueva York durante tres meses y durante 8 horas cada día.

Más allá de la retirada

Otra obra de arte está justo donde tú estás. Más allá del Recall están los cuatro cubos. Una en cada una de las esquinas del Staatsbrücke, el puente principal que conecta ambas orillas del río. En cada uno de los cubos hay letras de luz de neón y espejos que reflejan las luces dentro y fuera de los cubos. También son excelentes para la fotografía creativa.

Donde estaba el Staatsbrücke, el puente principal, siempre había un puente. Antes de regular el río en la segunda mitad del siglo XIX, éste era el punto más estrecho. Sin embargo, tuvieron que reconstruir el puente ocho veces.
La última vez durante la segunda guerra mundial, porque los nazis necesitaban un puente más sólido para su belicismo. Durante la segunda guerra mundial los trabajadores forzados construyeron el puente. Como puedes imaginar, era un trabajo peligroso, y muchos murieron.

Cuando el puente se reabrió cuatro años después de la guerra, en 1949, nadie mencionó el trabajo forzado que supuso su construcción. Brigitte Kowanz instaló Beyond Recall en 2007 durante una Restauración como un esfuerzo para recordar a las víctimas del régimen nazi.

Brigitte Kowanz es una artista austriaca que vive y trabaja en Viena. Se centra en la exploración del espacio y la luz. Da clases en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena.

Caldera

Cuando cruces la calle del puente principal hacia la Linzergasse y gires a la izquierda después del primer edificio, llegarás a la Makartplatz. Aquí encontrarás otra escultura moderna rodeada por la Residencia de Mozart, la iglesia de la Trinidad y el teatro estatal. Encontrarás la llamada Caldera en medio del pequeño parque.

El término Caldera proviene de la geología, se refiere a un cráter de volcán. Como ocurre con muchas de las piezas de arte moderno, no sabemos exactamente qué representa la escultura de bronce de cinco metros de altura. Cada uno tiene una interpretación diferente. Algunos creen que es la peluca de Mozart aquí delante de la residencia, otros creen que son dos personas besándose. Creo que es un diente.

Tony Cragg, los artistas británicos de la Caldera eligieron la Makartplatz para la escultura sin propósito, porque el tráfico expedito domina la plaza. Además, Cragg compara la geografía de Salzburgo, con sus dos montañas urbanas, con el cráter volcánico.

En primavera, la escultura está rodeada por el florecimiento de la Magnolia y por una multitud de personas que la fotografían. El resto del verano son pocos los que pasan el tiempo en la Makartplatz porque es un lugar de paso.

Tony Cragg es uno de los principales escultores del mundo. Experimenta con material no convencional. En el caso de Caldera con el bronce y la mayoría de sus esculturas son igualmente abstractas.

Si aún no lo has hecho, echa un vistazo a los jardines de Mirabell antes de cruzar el río.

Homenaje a Mozart

Después de cruzar el río por el puente de Makartsteg, ve río abajo hasta que llegues a la iglesia blanca en el lado izquierdo. Delante de la iglesia de Ursulina o de Marcos, encuentras un Homenaje a Mozart bastante extraño. Un cuerpo femenino desnudo con una caricatura de la cabeza de Mozart. Sólo reconoces a Mozart por su peluca.

La superficie de la estatua parece inacabada. Incluso parece que un brazo de la estatua se ha caído, pero eso es intencionado. Lo que no es intencionado es el hecho de que la estatua sea simplemente gris. Aquí viene una historia interesante.

Esta representación de Mozart no fue bien recibida por muchos. Tras su inauguración, Martin Humer, un activista político cristiano, llegó a vandalizarla. Alquitranó y emplumó la estatua. Después de limpiar la estatua, perdió toda la pintura. Por lo tanto, ahora es de color gris claro.

Sin embargo, aMarkus Lüpertz, el artista, no le importó el vandalismo. Los rumores sobre la estatua inapropiada y el acto de vandalismo que rodeó a la pieza de arte moderno la hicieron aún más famosa. Lüpertz es un pintor, escultor, artista gráfico, escritor y músico alemán y uno de los artistas contemporáneos alemanes más conocidos.

Visita la iglesia de las Ursulinas, si está abierta. Es una de las iglesias de Fischer von Erlachs y, de todos modos, siempre recomiendo visitar las iglesias de Salzburgo.

El espacio del cielo

Desde el extraño Mozart, sigue la Gstättengasse por la ladera de la montaña y entra en el casco antiguo. Al final de la Gstättengasse, habrá un ascensor dentro de la montaña. Ese ascensor te lleva directamente a la boca del lobo. Directamente al museo de arte moderno.

El paseo cuesta unos cuantos dólares, pero por las vistas, merece la pena. Si tienes la tarjeta de Salzburgo, incluye el ascensor y el museo. Si no tienes la tarjeta de Salzburgo y no eres un amante del arte moderno, sáltate el museo y paga sólo el ascensor. Si no quieres pagar, también puedes subir a la montaña desde Mülln o saltarte la vista, el Espacio del Cielo y la siguiente obra de arte.

Deja el edificio del museo a la derecha. Después de subir los pocos escalones y admirar la vista, puedes encontrar el Sky Space de James Turrell. Es un edificio con forma de cilindro. Si lo visitas durante el día, puedes entrar a pie. Hay un agujero en el techo para que puedas mirar al cielo.

En el interior, los bancos rodean las paredes del edificio redondo. Puedes sentarte. Se supone que el Espacio del Cielo te ofrece un extracto del cielo y de los colores cambiantes de la luz.

James Turrell es un artista estadounidense de California, centrado en la luz y el espacio. El Espacio del Cielo de Salzburgo no es el único. Turrell estableció construcciones similares en todo el mundo. Algunos de ellos son mucho más sofisticados y están pensados para observar el espacio.

Ziffern im Wald

Ziffern im Wald, que significa Número es el Bosque, está al otro lado del museo. No es una visita obligada, y tal vez sea la más aleatoria de todo el arte moderno de la Fundación de Salzburgo. Si quieres verlo de todos modos, pasa por delante del museo y sube los dos conjuntos de escaleras y pasa por la torre de Amelia Redlich que está junto al museo.

Ahí es donde se encuentra la construcción en forma de iglú. Ziffern im Wald fue la segunda obra de arte colocada en el espacio público por la Fundación de Salzburgo. Consta de doce tubos de hierro que forman el Iglú y 21 números iluminados día y noche por luz de neón. Los 21 números representan los dígitos de Fibonacci. Los dígitos de Fibonacci son infinitos.

Lo que el artista quiere representar con los números es el crecimiento infinito de las hojas en el bosque.

Mario Merz, al igual que tantos artistas que contribuyeron a la Fundación de Salzburgo, tenía su tema especial. Iglús y números. Por desgracia, el Iglú de Salzburgo fue su última obra de arte. Murió poco después de terminar su obra en Salzburgo, en 2003.

Mönchsberg, la montaña en la que te encuentras, es un lugar fantástico para hacer senderismo. Si quieres, puedes saltarte el ascensor y subir a la montaña de Mülln para recorrerla. No hace falta mucho tiempo.

Gurken

Los pepinillos son una de las piezas más famosas del arte moderno de la Fundación de Salzburgo. Hoy en día incluso se encuentran recuerdos que representan a los pepinillos. Se podría decir que se hicieron virales. Los turistas se hicieron selfies con ellos, y así se difundieron en las redes sociales y se convirtieron en una de las imágenes de Salzburgo.

De eso se trata también el trabajo del artista. Erwin Wurm, el artista moderno austriaco más famoso, se hizo conocido por sus esculturas de un minuto. Lo que hizo fue pedir a la gente de los museos que interactuara con objetos cotidianos de forma extraña y tomar una fotografía. Eso sólo lleva un minuto, por eso se llama la escultura de un minuto. Si no sabes a qué me refiero, sigue este enlace para encontrar algunas esculturas de un minuto.

Los pepinillos. Otra obra de arte moderna que tenemos que interpretar nosotros mismos. La única explicación que da el artista es que cada pepinillo es diferente, y cada persona es diferente, pero podemos reconocer cada pepinillo como un pepinillo y cada persona como una persona.

Un dato interesante. El arzobispo habitó la orilla izquierda del río con monasterios y ciudadanos privilegiados. Pero la montaña limitaba el espacio. Por tanto, en el siglo XVIII ya no quedaba espacio. El parque donde están los pepinillos es el único espacio verde público de la orilla izquierda del río. En el parque, podrías encontrar algunas piezas de arte moderno más, pero no como parte de la Fundación de Salzburgo.

Erwin Wurm es el artista contemporáneo austriaco más exitoso y popular. Es famoso por las esculturas de un minuto, los objetos cotidianos hinchados y el humor satírico. En 2008, por ejemplo, creó un autorretrato como un pepinillo. Tiene el mismo aspecto que los pepinillos del parque Furtwängler. El autorretrato se encuentra ahora en la colección del MdM de Salzburgo.

AEIOU

AEIOU es el edificio blanco que está a menos de un minuto de los pepinillos, justo detrás de la Iglesia de la Universidad. El pabellón blanco en forma de cubo fue la primera obra de arte encargada por la fundación de Salzburgo en 2002. El edificio está a nivel del suelo y está abierto a los visitantes durante el día.

Es la más compleja y quizá la más aleatoria de todas las obras de arte incluidas en el paseo del arte moderno. Todavía no me he molestado en interpretarlo. Hay alambre de espino, una pintura al óleo, parte de un poema de Ingeborg Bachmann, un arbusto espinoso marroquí, una estantería con 60 libros de metal y las letras A.E.I.O.U. tal como las utilizó Federico III en el siglo XV.

Ni siquiera sabemos con certeza a qué se refería Federico III cuando utilizó las letras A.E.I.O.U. en su escudo y en su castillo. Hay 300 interpretaciones. El pabellón de Anselm Kiefer con el mismo nombre y las mismas letras no es diferente. Según el artista, se supone que está en un letargo de bella durmiente hasta que el espectador la despierta con interpretaciones.

Lo que me sorprende, una y otra vez, es que empleen un guardia de seguridad para proteger el arte durante las horas de apertura.

Anselm Kiefer es un pintor y escultor alemán. Trabaja con materiales como la ceniza, la arcilla y el plomo, y sus obras se inspiran en la poesía y la historia reciente. Muchas de sus obras representan los horrores del holocausto.

Awilda

Awilda está a un rincón de nuestro anterior descubrimiento. Dirigiéndote hacia la catedral, pero girando a la izquierda antes de la iglesia franciscana, encuentras un patio con un busto blanco de cinco metros de altura en el lado derecho.

Esta escultura de cinco metros de altura está hecha de mármol español. Se llama Awilda y lleva el nombre y el retrato de una persona que conoció el artista catalán Jaume Plensa. Una chica de la República Dominicana que, junto con su madre, vino a Barcelona en busca de una vida mejor. Ahí es donde los conoció.

Tomó un escáner láser en 3D de su cabeza para ampliar la información capturada al tamaño que desee. La escultura de Salzburgo se compone de 20 capas individuales de mármol blanco sólido español sobre una barra de metal. El mármol blanco se funde con el entorno histórico en la parte trasera de la antigua residencia arzobispal.

Plensa eligió el lugar porque forma parte de la Universidad de Salzburgo y, por tanto, es un punto de encuentro para los estudiantes internacionales y un lugar para conocerse.

La escultura de Awilda en Salzburgo se reprodujo posteriormente al doble de altura y se colocó en Río de Janeiro, antes de trasladarla a Chicago y luego a Miami.

Jaume Plensa creó innumerables bustos similares a Awilda y otras esculturas de cuerpo entero hechas con letras de acero inoxidable.

Si aún no la has visitado, la iglesia franciscana está justo al lado de Awilda y merece la pena visitarla.

Vanitas

Para visitar la instalación de Vanitas, dirígete a la Catedral de Salzburgo. En la catedral, donde fueron enterrados muchos arzobispos, la instalación se encuentra en la sala de la izquierda al bajar las escaleras.

La obra consta de doce pequeñas figuras de diablos recortadas en chapa e iluminadas por velas parpadeantes. Las figuras proyectan sombras en la pared y parecen más grandes. Otra figura diabólica se mueve de una esquina a otra mientras una voz de fondo anuncia constantemente la hora.

Vanitas significa transitoriedad. Un tema común en la época barroca y un tema en la tumba de los arzobispos. Personalmente, no sé qué pensar de este tipo de arte moderno en el sótano de una iglesia, aunque no soy un asistente a la iglesia por razones religiosas sino por el arte y la arquitectura.

Christian Boltanski es un artista francés. Boltanski, al igual que la mayoría de los artistas de la Fundación de Salzburgo, no estudió arte. Nació como hijo de un padre judío justo antes de que terminara la segunda guerra mundial. Su obra está moldeada por la experiencia del holocausto y a menudo aborda la fugacidad, la memoria y la fragilidad.

Sphaera

Sphaera está una plaza más allá de la catedral y justo debajo de la fortaleza. Junto con los pepinillos, es la pieza de arte moderno más emblemática de Salzburgo. Es uno de los que me gustan porque la bola dorada encaja en la escena. Saca una foto de la fortaleza, de la bola dorada, ¡y quizás incluso de ti mismo en la toma!

La segunda parte de esta obra de arte, la misma estatua de una mujer pero mucho más pequeña, está escondida en la entrada trasera de la sala de fiestas del patio de Toskaninihof, encima de la entrada del aparcamiento. La mujer es mucho más pequeña y discreta que el hombre de la pelota.

Las teorías dicen que el hombre podría buscar a la mujer pero está mirando en la dirección equivocada.

Pero de nuevo. No sabemos qué representa la bola dorada y mucho menos el hombre que está encima. A veces los turistas creen que el hombre es real cuando lo ven por primera vez y temen que se caiga. Otros piensan que la bola es el chocolate de Mozart o que el hombre es el principito de su planeta.

Stefan Balkenhol es un escultor alemán que creó innumerables de estas figuras en diferentes lugares y contextos. Como tantos otros artistas modernos, cree que no es su trabajo explicar la figura, sino el del espectador interpretar el arte.

El lenguaje de los ángeles

El «lenguaje de los pájaros», como llamamos a la obra de arte, se esconde en el gobierno estatal de Salzburgo, en el patio del Chiemseehof. La entrada al Chiemseehof está justo en la cafetería 220 grados. Por cierto, uno de los mejores cafés de Salzburgo. Por si acaso, necesitas un impulso de cafeína.

Sólo puedes visitar el Chiemseehof durante las horas de apertura. También podrías mirar a través de la valla del otro lado, pero no llegarías hasta el arte.

La obra de arte se hizo en bronce y representa las alas de un águila que salen de una pila de libros. La estatua, de 4 metros de altura, descansa sobre una base que pesa siete toneladas.

Es la última de las trece obras de arte de la fundación de Salzburgo y fue creada por el mismo artista que creó las primeras obras de arte de la fundación de Salzburgo en 2002.

Se cree que las obras de arte modernas deben representar el poder y la imparcialidad del conocimiento escrito. Sin embargo, el artista no ha comentado nada al respecto y todavía hay mucho margen para la interpretación.

Anselm Kiefer, al igual que el cubo AEIOU, se ocupa de la palabra escrita y de la historia y los mitos. El lenguaje de los pájaros surgió de su compromiso con el esotérico francés Fulcanelli.

Conexión

Situada junto al río, la conexión es la última parada de este recorrido de arte moderno por Salzburgo. Llegarás allí cuando bajes al río desde la plaza Mozartplatz hasta el puente Mozartsteg. La obra es una ola de acero inoxidable de 11 metros de largo con una entrada o una salida a cada lado.

Como el acero inoxidable refleja el entorno en las entradas, el artista lo entiende como una conexión entre el interior y el exterior. El sólido exterior podría ser el casco antiguo de Salzburgo, mientras que el interior son las personas que viven y visitan la ciudad.

Manfred Wakolbinger es un artista austriaco con experiencia profesional en el trabajo del metal y la fabricación de herramientas. Es fotógrafo y escultor y sobre todo crea estatuas del tipo «Conexión». La mayoría de sus obras se exponen en Austria.

Más arte moderno en Salzburgo

Museo de Arte Moderno de Salzburgo

El Museo de Arte Moderno será el primer lugar que encuentres cuando busques Arte Moderno en Salzburgo. Es el edificio situado en la cima de la montaña Mönchsberg. El que está junto a la gira blanca y es visible desde cualquier lugar de la ciudad.

Si eres un amante y conocedor del Arte Moderno, este puede ser el lugar para ti dependiendo de la exposición actual. Si tienes la Salzburg Card, esto también puede ser para ti, simplemente porque es gratis con la tarjeta y querrás coger el ascensor, de todas formas.

Por lo demás, no considero que el museo sea imprescindible. Las obras de arte reunidas por la Fundación de Salzburgo son más significativas y los artistas, algunos de los más importantes de la actualidad. Pero depende de la exposición actual del museo, de tu interés personal y de tus planes.

Antes de que se abriera el Museo de Arte Moderno en Mönchsberg en 2004, hubo primero un Café y luego el Casino. En el interior de la montaña está el Mönchsbergaufzug, un ascensor que te lleva a la montaña y directamente al museo. Aunque no visites el museo, vale la pena tomar el ascensor o caminar a lo largo de la montaña para disfrutar de la gran vista.

Si quieres comer en la cima de la montaña durante el día, te recomiendo que te dirijas a Stadtalm. El Stadtalm es un restaurante y un hostal dentro de la fortificación que ves a tu derecha cuando estás frente al museo y miras la ciudad.

Aquí encontrarás la exposición actual en el Museo de Arte Moderno

Museo de Arte Moderno Rupertinum

El Museo de Arte Moderno de Mönchsberg no es el origen del Arte Moderno en Salzburgo. La idea de un museo surgió después de la segunda guerra mundial. Friedrich Welz, que a causa de la guerra se convirtió en uno de los más importantes coleccionistas de arte austriaco de la posguerra, es considerado el iniciador.

Salzburgo compró el edificio Rupertinum, junto a la Sala de Conciertos, y abrió el primer museo de arte moderno de Salzburgo en 1983. En aquel entonces, Welz donó la mayor parte de su colección privada, gran parte del arte expresionista de Kokoschka y el museo también posee la mayor colección de fotografía de Austria. Hoy, todo ello forma parte del MdM más amplio.

El Rupertinum sigue siendo hoy en día un Museo de Arte Moderno, tiene sus propias exposiciones pero pertenece al Museo de Arte Moderno de Mönchsberg. Por tanto, también puedes utilizar el billete MdM o la tarjeta Salzburg Card para visitar el Rupertinum. Se podría disponer de un billete separado.

Encontrarás las exposiciones actuales de Rupertinum también en el sitio web de MdMs.

Galerías de arte en Salzburgo

Si te gusta mucho el arte moderno, hay otros innumerables lugares que puedes explorar. Galerías de arte de todo tipo. Aquí te facilitaré los enlaces a los más significativos.

La Galerie Ropac está reconocida como una de las principales galerías de arte del mundo. Thaddaeus Ropac comenzó en Salzburgo en la década de 1980, pero actualmente tiene sucursales en Londres y París. En su galería de la plaza Mirabell suelen aparecer artistas de renombre.

La Galería Welz es la galería de arte más antigua de Salzburgo. Friedrich Welz se hizo cargo de la tienda de marcos de cuadros de su padre justo antes de la segunda guerra mundial. Durante la guerra, Welz alcanzó el éxito colaborando con los nazis. Como ya se ha dicho, más tarde puso en marcha el museo de arte moderno y también fundó la academia internacional de verano junto con Oskar Kokoschka.

La Künstlerhaus es la sede de la asociación de arte de Salzburgo y puede que sea el lugar más abierto para el arte en Salzburgo. Alberga más de 20 estudios de artistas, principalmente jóvenes, y presenta diferentes proyectos en dos salas y en los pasillos. Tienen una tienda, hay una cafetería y en verano organizan el Cine al Atardecer en su jardín. No hay que pagar entrada.

La Galería Leica hace que el corazón de un fotógrafo sofisticado lata más rápido. Es una de las 18 galerías Leica de todo el mundo y no sólo presenta exposiciones en diferentes lugares de la ciudad, sino que acoge talleres y vende cámaras.

Fotohof es una galería fotográfica no comercial, pero no sólo. También es una de las mayores bibliotecas públicas de fotografía, un archivo fotográfico y una editorial. Puede que merezca la pena visitar Fotohof si te apasiona la fotografía como a mí.

Más arte moderno en Salzburgo

Si eso no es suficiente, puedes buscar y encontrarás. Más aún. Hay muchas más galerías de arte pequeñas y muchas más piezas de arte moderno en cada rincón de la ciudad.

Conclusión

La razón por la que me gusta el Paseo del Arte Moderno de la Fundación de Salzburgo es que te lleva por los lugares históricos más importantes, que es gratuito y que estas obras de arte se integran en el casco antiguo de Salzburgo. Eligieron bien estos lugares y si te gusta interpretar el arte moderno, encontrarás conexiones con los lugares concretos de la ciudad.