Ich mag moderne Kunst nicht. Aber ich bin auf meinen Touren jahrelang durch die Straßen Salzburgs gelaufen und geradelt und habe mich an die vielen seltsamen Statuen gewöhnt. Sie sind mir ans Herz gewachsen, und ich bin jetzt ein Fan. Nicht um der modernen Kunst willen, sondern wegen Salzburg und weil die Kunst der Salzburg Foundation ein Teil der Stadt geworden ist.

Die Salzburg Foundation hat 2002 begonnen, moderne Kunst im öffentlichen Raum zu platzieren. Ihr sogenannter Walk of Modern Art war eine private Initiative, die bisher 13 Kunstwerke verschiedener Künstlerinnen und Künstler zeigt. Das Ziel der Salzburg Foundation ist es die Grenzen des Museums zu sprengen und die Kunst zu den Menschen zu bringen, anstatt die Menschen zur Kunst.

Dieses Ziel und die Tatsache, dass der Walk of Modern Art Sie zu vielen Sehenswürdigkeiten Salzburgs führt, haben mich veranlasst, sie Ihnen vorzustellen. Für diejenigen unter euch, die diesen Artikel gefunden haben, weil sie echte Liebhaber der modernen Kunst sind, wird es am Ende dieses Artikels noch viele weitere Möglichkeiten geben.

Der Walk of Modern Art

Mit diesem Artikel möchte ich eine alternative Art des Sightseeings und nicht nur einen Führer durch die moderne Kunst anbieten. Daher ist die Reihenfolge, in der ich die Kunst der Salzburg Foundation vorstelle, für einen Rundgang enlang der Sehenswürdigkeiten der Salzburger Altstadt genauso sinnvoll. Die Kunst wird im Zusammenhang mit ihrer Umgebung präsentiert. Hier sind die Karten von Google Maps und Google Earth.

Walk of Modern Art auf Google Earth

Walk of Modern Art auf Google Maps

Neben jedem modernen Kunstwerk der Salzburg Foundation finden Sie ein rotes Schild, das Auskunft über das Kunstwerk gibt.

The Spirit of Mozart

The Spirit of Mozart ist der Ausgangspunkt für alles in Salzburg. Wissen Sie warum? Weil das der Treffpunkt für die kostenlosen Wanderungen ist. Es ist nicht so, dass mir das Kunstwerk so gut gefällt, geschweige denn die Künstlerin. Aber ich mag die Stühle als Treffpunkt, auch wenn sie meist voller Vogelkot und als Sitzgelegenheit unbrauchbar sind.

Außerdem ist der Standort direkt neben der Hauptbrücke der zentralste Ort, um mit der Erkundung Salzburgs zu beginnen. Der Blick auf die Festung, den Fluss und die Stadtberge hilft dabei Salzburg zu verstehen und gehört zu meiner Einleitung.

Marina Abramovic, eine serbische Performance-Künstlerin, ist berühmt für ihre YouTube-Videos. Eines davon, in dem sie drei Monate lang im MoMa in New York täglich 8 Stunden lang vor Fremden saß.

Beyond Recall

Ein weiteres Kunstwerk ist genau dort, wo Sie stehen. Beyond Recall sind die vier Würfel in den Ecken der Staatsbrücke, der Hauptbrücke, die beide Seiten des Flusses verbindet. In jedem der Kuben befinden sich Neonlichtbuchstaben und Spiegel, die die Lichter innerhalb und außerhalb der Kuben reflektieren. Sie eignen sich auch hervorragend für kreative Fotografie.

Wo die Staatsbrücke, die Hauptbrücke, war, gab es immer eine Brücke. Bevor der Fluss in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts reguliert wurde, war dies die schmalste Stelle. Die Brücke musst jedoch achtmal neu gebaut werden. Das letzte Mal während des Zweiten Weltkriegs, weil die Nazis für ihre Kriegstreiberei eine solidere Brücke brauchten. Während des Zweiten Weltkriegs haben Zwangsarbeiter die Brücke gebaut. Wie Sie sich vorstellen können, war dies eine gefährliche Arbeit, bei der viele starben.

Als die Brücke vier Jahre nach dem Krieg wieder eröffnet wurde, erwähnte 1949 niemand die Zwangsarbeit, die mit dem Bau der Brücke verbunden war. Brigitte Kowanz installierte Beyond Recall 2007 während einer Restauration, um an die Opfer des Naziregimes zu erinnern.

Brigitte Kowanz ist eine österreichische Künstlerin, die in Wien lebt und arbeitet. Ihr Schwerpunkt liegt auf der Erforschung von Raum und Licht. Sie lehrt an der Universität für angewandte Kunst in Wien.

Caldera

Wenn Sie die Straße von der Hauptbrücke in die Linzergasse überqueren und nach dem ersten Gebäude links abbiegen, erreichen Sie den Makartplatz. Hier finden Sie eine weitere moderne Skulptur, umgeben von Mozarts Residenz, der Dreifaltigkeitskirche und dem Staatstheater. In der Mitte des kleinen Parks befindet sich die sogenannte Caldera.

Caldera von Tony Cragg

Der Begriff Caldera kommt aus der Geologie, er bezieht sich auf einen Vulkankrater. Wie bei vielen der modernen Kunstwerke wissen wir nicht genau, was die fünf Meter hohe Bronzeskulptur darstellt. Jeder hat eine andere Interpretation. Die einen denken, es sei Mozarts Perücke hier vor der Residenz, andere glauben, es seien zwei Menschen, die sich küssen. Ich glaube, es ist ein Zahn.

Tony Cragg, der britische Künstler der Caldera wählte den Makartplatz für die zwecklose Skulptur, weil sonst der zweckmäßige Verkehr den Platz dominiert. Außerdem vergleicht Cragg die Geographie Salzburgs mit seinen beiden Stadtbergen mit dem Vulkankrater.

Im Frühling ist die Skulptur umgeben von der Magnolienblüte und Menschenmassen, die Magnolien fotografieren. Den Rest des Sommers verbringen nur wenige ihre Zeit auf dem Makartplatz, weil es ein Ort der Durchreise ist.

Tony Cragg ist einer der führenden Bildhauer der Welt. Er experimentiert mit unkonventionellen Materialien. Im Fall von Caldera mit Bronze und die meisten seiner Skulpturen sind ähnlich abstrakt.

Falls Sie es noch nicht getan haben, werfen Sie einen kurzen Blick auf die Mirabell Garten, bevor Sie den Fluss überqueren.

Hommage an Mozart

Nachdem Sie den Fluss über den Makartsteg überquert haben, gehen Sie flussabwärts, bis Sie die weiße Kirche auf der linken Seite erreichen. Vor der Ursulinen- oder Markuskirche finden Sie eine ziemlich bizarre Hommage an Mozart. Ein nackter Frauenkörper mit einer Karikatur von Mozarts Kopf. Man erkennt Mozart nur an seiner Perücke.

Die Oberfläche der Statue scheint unfertig zu sein. Ein Arm der Statue scheint sogar abgefallen zu sein, aber das ist Absicht. Was nicht beabsichtigt ist, ist die Tatsache, dass die Statue schlicht grau ist. Hier kommt eine interessante Geschichte.

Diese Darstellung von Mozart wurde von vielen nicht gut aufgenommen. Nach ihrer Einweihung wurde sie sogar von Martin Humer, einem christlichen, politischen Aktivisten, zerstört. Er teerte und federte die Statue. Nach der Reinigung der Statue verlor sie ihre gesamte Farbe. Deshalb ist sie jetzt einfarbig grau.

Markus Lüpertz, der Künstler, hatte jedoch nichts gegen den Vandalismus. Die Gerüchte über die unpassende Statue und den Vandalismus-Akt, der das moderne Kunstwerk umgab, machten es noch berühmter. Lüpertz ist ein deutscher Maler, Bildhauer, Grafiker, Schriftsteller und Musiker und einer der bekanntesten deutschen Gegenwartskünstler.

Besuchen Sie die Ursulinenkirche, wenn sie geöffnet ist. Es ist eine von Fischer von Erlachs Kirchen, und ich würde sowieso immer empfehlen, Kirchen in Salzburg zu besuchen.

Sky Space

Vom merkwürdigen Mozart aus folgen Sie der Gstättengasse am Berghang entlang und in die Altstadt. Am Ende der Gstättengasse befindet sich ein Aufzug im Inneren des Berges. Dieser Aufzug bringt Sie direkt in die Höhle des Löwen. Direkt in das Museum der Moderne.

Die Fahrt kostet ein paar Euro, aber für die Aussicht lohnt es sich. Wenn Sie eine Salzburg Card haben, beinhaltet sie den Aufzug und das Museum. Wenn Sie keine Salzburg Card haben und kein Liebhaber moderner Kunst sind, überspringen Sie das Museum und bezahlen Sie nur für den Aufzug! Wenn Sie nicht bezahlen wollen, können Sie auch von Mülln aus auf den Berg wandern oder die Aussicht und die nächsten beiden Kunstwerke überspringen.

Verlassen Sie das Museumsgebäude auf der rechten Seite. Nachdem Sie die wenigen Stufen hinaufgestiegen sind und die Aussicht bewundert haben, finden Sie James Turrells Sky Space. Es ist ein Gebäude in der Form eines Zylinders. Wenn Sie es tagsüber besuchen, können Sie es betreten. Es gibt ein Loch in der Decke, durch das man in den Himmel schauen kann.

Im Inneren sind die Wände des runden Gebäudes von Bänken umgeben. Sie können sich hinsetzen. Sky Space soll Ihnen einen Ausschnitt des Himmels und der wechselnden Farben des Lichts geben.

James Turrell ist ein amerikanischer Künstler aus Kalifornien, der sich auf Licht und Raum konzentriert. Der Salzburger Sky Space ist nicht der einzige. Turrell errichtete ähnliche Konstruktionen auf der ganzen Welt. Einige von ihnen sind viel ausgeklügelter und eigentlich dazu gedacht, den Weltraum zu beobachten.

Ziffern im Wald

Ziffern im Wald befindet sich auf der anderen Seite des Museums. Das ist kein Muss und vielleicht das eigenartigste dieser modernen Kunstwerke der Salzburg Foundation. Wenn Sie die Ziffern trotzdem sehen möchten, gehen Sie an der Vorderseite des Museums vorbei und gehen Sie die Treppen hoch und vorbei am Amelia-Redlich-Turm neben dem Museum.

Dort finden Sie die Iglu-förmige Konstruktion. Ziffern im Wald war das zweite Kunstwerk, das von der Salzburg Foundation in den öffentlichen Raum gestellt wurde. Es besteht aus zwölf Eisenrohren, die den Iglu bilden, und 21 Zahlen, die Tag und Nacht mit Neonlicht beleuchtet werden. Die 21 Zahlen stellen die Fibonacci-Ziffern dar. Die Fibonacci-Ziffern sind unendlich.

Was der Künstler mit den Zahlen darstellen will, ist das unendliche Wachstum der Blätter im Wald.

Mario Merz hatte, wie so viele Künstler, die zur Salzburg Foundation beigetragen haben, sein spezielles Thema. Iglus und Zahlen. Leider war das Iglu in Salzburg sein letztes Kunstwerk. Er starb kurz nach Fertigstellung seiner Arbeit in Salzburg im Jahr 2003.

Der Mönchsberg, der Berg, auf dem Sie sich befinden, ist ein fantastischer Ort zum Wandern. Wenn Sie möchten, können Sie den Aufzug überspringen und einfach den Berg von der Müllner Seite besteigen, um dort entlang zu gehen. Es dauert nicht lange.

Gurken

Die Essiggurken sind eines der berühmtesten Werke der modernen Kunst der Salzburg Foundation. Heutzutage findet man sogar Souvenirs, die die Gurken darstellen. Man könnte sagen, dass sie viral gegangen sind. Touristen haben Selfies damit gemacht, und so verbreiteten sie sich über die sozialen Medien und wurden zu einem der Bilder von Salzburg.

Darum geht es auch in der Arbeit des Künstlers. Erwin Wurm, der berühmteste österreichische Künstler der Moderne, wurde mit seinen One Minute Sculptures bekannt. Er forderte Besucher in den Museen auf, auf seltsame Weise mit Alltagsgegenständen zu interagieren und ein Foto zu machen. Das dauert nur eine Minute, deshalb nennt man diese Fotos die One Minute Sculptures. Wenn Sie nicht genau wissen, was ich meine, folgen Sie diesem Link, um einige Ein-Minuten-Skulpturen zu finden.

Die Essiggurken. Ein weiteres modernes Kunstwerk, das wir selbst interpretieren müssen. Die einzige Erklärung, die der Künstler gibt, ist, dass jede Essiggurke anders ist, und jeder Mensch ist anders, aber wir können jede Essiggurke als eine Essiggurke und jeden Menschen als eine andere Person erkennen.

Eine interessante Tatsache. Der Erzbischof bewohnte die linke Seite des Flusses mit Klöstern und privilegierten Bürgern. Aber der Berg begrenzte den Raum. Deshalb gab es im 18. Jahrhundert keinen Platz mehr. Der Park, in dem die Essiggurken stehen, ist die einzige öffentliche Grünfläche auf der linken Seite des Flusses. Im Park könnte man einige weitere moderne Kunstwerke finden, nur nicht als Teil der Salzburg Foundation.

Erwin Wurm ist der erfolgreichste und beliebteste österreichische Künstler der Gegenwart. Er ist berühmt für seine One Minute Sculptures, aufgeblasene Alltagsgegenstände und seinen satirischen Humor. Im Jahr 2008 schuf er zum Beispiel ein Selbstporträt als Gurke. Es sieht genauso aus wie die Essiggurken im Furtwänglerpark. Das Selbstporträt befindet sich nun in der Sammlung des Museum der Moderne in Salzburg.

AEIOU

AEIOU ist das weiße Gebäude weniger als eine Minute von den Essiggurken entfernt, direkt hinter der Universitätskirche. Der weiße Pavillon in Form eines Würfels war das erste Kunstwerk, das 2002 von der Salzburg Foundation in Auftrag gegeben wurde. Das Gebäude ist ebenerdig und tagsüber für Besucher geöffnet.

Es ist das komplexeste und vielleicht zufälligste aller Kunstwerke, die auf dem Walk of Modern Art zu sehen sind. Ich habe mir noch nicht die Mühe gemacht, es zu interpretieren. Es gibt Stacheldraht, ein Ölgemälde, einen Teil eines Gedichts von Ingeborg Bachmann, einen marokkanischen Dornbusch, ein Regal mit 60 Metallbüchern und den Buchstaben A.E.I.O.U., wie sie Friedrich III. im 15. Jahrhundert verwendet hat.

Wir wissen nicht einmal sicher, worauf sich Friedrich III. bezog, als er die Buchstaben A.E.I.O.O.U. auf seinem Schild und seinem Schloss verwendete. Es gibt 300 Interpretationen. Anselm Kiefers Pavillon mit dem gleichen Namen und den gleichen Buchstaben ist nicht anders. Nach Angaben des Künstlers soll er sich in einem Dornröschenschlaf befinden, bis der Betrachter ihn mit Interpretationen aufweckt.

Was mich immer wieder erstaunt, ist die Tatsache, dass sie während der Öffnungszeiten einen Wachmann zum Schutz der Kunst beschäftigen.

Anselm Kiefer ist ein deutscher Maler und Bildhauer. Er arbeitet mit Materialien wie Asche, Ton und Blei, und seine Werke sind von der Poesie und der jüngeren Geschichte inspiriert. Viele seiner Werke stellen die Schrecken des Holocaust dar.

Awilda

Awilda ist nur eine Ecke von unserer letzten Entdeckung entfernt. Wenn Sie in Richtung des Domes gehen, aber vor der Franziskanerkirche nach links abbiegen, finden Sie einen Hof mit einer fünf Meter hohen weißen Büste auf der rechten Seite.

Diese fünf Meter hohe Skulptur ist aus spanischem Marmor gefertigt. Sie heißt Awilda und trägt den Namen einer Person, die der katalanische Künstler Jaume Plensa kannte. Ein Mädchen aus der Dominikanischen Republik, das zusammen mit ihrer Mutter auf der Suche nach einem besseren Leben nach Barcelona kam. Dort lernte er sie kennen.

Er nahm einen 3D-Laserscan ihres Kopfes vor, um die aufgenommenen Informationen beliebig zu vergrößern. Die Skulptur in Salzburg besteht aus 20 einzelnen Schichten massiven weißen spanischen Marmors auf einem Metallstab. Der weiße Marmor fügt sich auf der Rückseite der alten erzbischöflichen Residenz in die historische Umgebung ein.

Plensa wählte den Ort, weil er Teil der Salzburger Universität ist und somit ein Treffpunkt für internationale Studierende und ein Ort des gegenseitigen Kennenlernens.

Die Awilda-Skulptur in Salzburg wurde später doppelt so hoch nachgebaut und in Rio de Janeiro aufgestellt, bevor man sie nach Chicago und dann nach Miami brachte.

Jaume Plensa schuf unzählige Awilda-ähnliche Büsten und andere Ganzkörperskulpturen aus Edelstahlbuchstaben.

Falls Sie sie noch nicht besucht haben, die Franziskanerkirche liegt direkt neben Awilda und ist einen Besuch wert.

Vanitas

Um die Vanitas-Installation zu besichtigen, begeben Sie sich in den Salzburger Dom. Im Dom, in dem viele der Erzbischöfe begraben sind, finden Sie die Installation im Raum links, wenn Sie die Treppe hinuntergehen.

Das Kunstwerk besteht aus zwölf kleinen, aus Blech ausgeschnittenen Teufelsfiguren, die von flackernden Kerzen beleuchtet werden. Die Figuren werfen Schatten an die Wand und wirken größer. Eine weitere Teufelsfigur bewegt sich von einer Ecke in die andere, während eine Stimme im Hintergrund ständig die Zeit ankündigt.

Vanitas bedeutet Vergänglichkeit. Ein gemeinsames Thema in der Barockzeit und ein Thema im Grab der Erzbischöfe. Persönlich bin ich mir nicht sicher, was ich von dieser Art moderner Kunst im Keller einer Kirche halten soll, auch wenn ich nicht aus religiösen Gründen, sondern wegen der Kunst und Architektur Kirchgänger bin.

Christian Boltanski ist ein französischer Künstler. Boltanski hat, anders als die meisten der von der Salzburg Foundation vorgestellten Künstler, keine Kunst studiert. Er wurde als Sohn eines jüdischen Vaters kurz vor dem Ende des Zweiten Weltkriegs geboren. Sein Werk ist von der Erfahrung des Holocaust geprägt und thematisiert oft Vergänglichkeit, Erinnerung und Zerbrechlichkeit.

Sphaera

Sphaera liegt am Kapitelplatz, einen Platz weiter von der Kathedrale entfernt und direkt unter der Festung. Zusammen mit den Essiggurken ist es das ikonischste Werk der modernen Kunst in Salzburg. Es ist eines, das mir gefällt, weil die goldene Kugel zur Szene passt. Machen Sie ein Foto von der Festung, der goldenen Kugel und vielleicht sogar von sich selbst in der Aufnahme!

Salzburger Stiftung Sphaera von Stefan Balkenhol

Der zweite Teil dieses Kunstwerks, die gleiche Statue einer Frau, aber viel kleiner, ist am Hintereingang der Festspielhauses im Toskaninihof über dem Eingang zum Parkhaus versteckt. Die Frau ist viel kleiner und unauffälliger als der Mann auf dem Ball.

Theorien besagen, dass der Mann nach der Frau suchen würde, aber in die falsche Richtung schaut.

Kapitelplatz mit der goldenen Kugel Modernes Kunstwerk von Stefan Balkenhol

Aber nochmals. Wir wissen nicht, wofür die goldene Kugel steht, geschweige denn der Mann an der Spitze. Manchmal denken Touristen, dass der Mann echt ist, wenn sie ihn zum ersten Mal sehen, und haben Angst, dass er herunterfallen könnte. Andere denken, die Kugel sei die Mozartschokolade oder der Mann sei der kleine Prinz auf seinem Planeten.

Stefan Balkenhol ist ein deutscher Bildhauer, der unzählige dieser Figuren an verschiedenen Orten und in unterschiedlichen Zusammenhängen geschaffen hat. Wie so viele andere moderne Künstler glaubt er, dass es nicht seine Aufgabe ist, die Figur zu erklären, sondern dass es die Aufgabe des Betrachters ist, die Kunst zu interpretieren.

Sprache der Vögel

Die Sprache der Vögel versteckt sich bei der Salzburger Landesregierung im Hof des Chiemseehofes. Der Eingang zum Chiemseehof befindet sich direkt am 220-Grad-Café. Übrigens für den Fall, dass Sie einen Koffeinschub brauchen, eines der besten Cafés in Salzburg.

Die Sprache der Vögel im Chiemseehof

Sie können den Chiemseehof nur während der Öffnungszeiten besuchen. Alternativ können Sie auch durch den Zaun auf der anderen Seite schauen, aber dann kommen Sie nicht ganz bis zur Kunst.

Das Kunstwerk wurde aus Bronze gefertigt und stellt die Flügel eines Adlers dar, der aus einem Stapel Bücher wächst. Die 4 Meter hohe Statue liegt auf einem Sockel, der sieben Tonnen wiegt.

Sie ist das letzte der dreizehn Kunstwerke der Salzburg Foundation und wurde von demselben Künstler geschaffen, der 2002 die ersten Kunstwerke der Salzburg Foundation geschaffen hat.

Es wird angenommen, dass dieses moderne Kunstwerk die Macht und Unaufhaltsamkeit des schriftlichen Wissens darstellen soll. Der Künstler hat sich dazu jedoch auch nicht vollständig geäußert, und es gibt noch viel Raum für Interpretationen.

Anselm Kiefer beschäftigt sich, wie schon beim AEIOU-Würfel, mit dem geschriebenen Wort und mit Geschichte und Mythen. Die Sprache der Vögel entstand aus seiner Auseinandersetzung mit dem französischen Esoteriker Fulcanelli.

Connection

Das direkt am Fluss gelegene Kunstwerk Connection ist die letzte Station dieser Tour der modernen Kunst in Salzburg. Sie gelangen dorthin, wenn Sie vom Mozartplatz in Richtung Fluss zum Mozartsteg gehen. Das Kunstwerk ist eine 11 Meter lange Edelstahlwelle mit einem Ein- oder Ausgang auf jeder Seite.

Da der Edelstahl an den Eingängen die Umgebung reflektiert, versteht der Künstler sie als Verbindung zwischen Innen und Außen. Das solide Äußere könnte die Altstadt von Salzburg sein, während das Innere die Menschen sind, die in der Stadt leben und sie besuchen.

Manfred Wakolbinger ist ein österreichischer Künstler mit einem Hintergrund in der Metallverarbeitung und im Werkzeugbau. Er ist Fotograf und Bildhauer und schafft vor allem Statuen die dieser hier ähnlich sind. Die meisten seiner Werke werden in Österreich ausgestellt.

Mehr moderne Kunst in Salzburg

Museum der Moderne Salzburg

Das Museum für Moderne Kunst wird der erste Ort sein, auf den Sie stoßen, wenn Sie nach moderner Kunst in Salzburg suchen. Es ist das Gebäude auf dem Gipfel des Mönchsbergs. Es steht neben dem weißen Turm und ist von überall in der Stadt sichtbar.

Museum der Moderne Salzburg vom Kapuzinerberg aus

Wenn Sie ein Liebhaber und Kenner der Modernen Kunst sind, könnte dies je nach der aktuellen Ausstellung der richtige Ort für Sie sein. Wenn Sie im Besitz einer Salzburg Card sind, könnte das Museum auch der richtige Ort sein, einfach weil es mit der Karte kostenlos ist und Sie sowieso den Aufzug nehmen wollen.

Logo des Museums der Moderne Salzburg

Ansonsten halte ich das Museum nicht für ein Muss. Die von der Salzburg Foundation gesammelten Kunstwerke sind bedeutender, die Künstler gehören zu den wichtigsten zeitgenössischen Künstlern und das Besichtigen des Walk of Modern Art kostet nichts. Aber das hängt von der aktuellen Ausstellung des Museums, Ihrem persönlichen Interesse und Ihren Plänen ab.

Besucher des Museums für Moderne Kunst

Bevor das Museum für Moderne Kunst auf dem Mönchsberg 2004 eröffnet wurde, gab es zuerst ein Café und dann das Casino. Im Inneren des Berges befindet sich der Mönchsbergaufzug, ein Aufzug, der Sie auf den Berg und direkt ins Museum bringt. Auch wenn Sie das Museum nicht besuchen, lohnt es sich, den Aufzug zu nehmen oder den ganzen Berg entlang zu laufen, um die großartige Aussicht zu genießen.

Wenn Sie tagsüber auf dem Berg essen möchten, empfehle ich Ihnen die Stadtalm. Die Stadtalm ist ein Restaurant und eine Herberge innerhalb der Befestigungsanlage, die Sie rechts vom Museum sehen. Die mit der alten Wasserleitung auf den Berg.

Hier finden Sie die aktuelle Ausstellung im Museum für Moderne Kunst

Museum für Moderne Kunst Rupertinum

Das Museum für Moderne Kunst auf dem Mönchsberg ist nicht der Ursprung der Modernen Kunst in Salzburg. Die Idee eines Museums entstand nach dem Zweiten Weltkrieg. Als Initiator gilt Friedrich Welz, der durch den Krieg zu einem der wichtigsten österreichischen Kunstsammler der Nachkriegszeit wurde.

Salzburg kaufte das Gebäude des Rupertinums neben dem Festspielhaus und eröffnete 1983 das erste Museum für moderne Kunst in Salzburg. Damals stiftete Welz den größten Teil seiner Privatsammlung, einen Großteil der expressionistischen Kunst Kokoschkas, und das Museum besitzt auch die größte Fotosammlung Österreichs. Heute ist all dies Teil des größeren Museums der Moderne am Mönchsberg.

Museum der Moderne Rupertinum

Das Rupertinum ist auch heute noch ein Museum für Moderne Kunst, hat eigene Ausstellungen, gehört aber zum Museum für Moderne Kunst auf dem Mönchsberg. Deshalb können Sie das Rupertinum auch mit dem MdM-Ticket oder der Salzburg Card besuchen. Eine separate Eintrittskarte nur für das Rupertinum, die günstiger ist, wäre auch erhältlich.

Die aktuellen Rupertinum-Ausstellungen finden Sie auch auf der Website des MdMs.

Kunstgalerien in Salzburg

Wenn Sie sich wirklich für moderne Kunst interessieren, gibt es unzählige andere Orte zu entdecken. Kunstgalerien aller Art. Hier stelle ich Ihnen Links zu den wichtigsten zur Verfügung.

Die Galerie Ropac ist als eine der führenden Kunstgalerien der Welt anerkannt. Thaddaeus Ropac begann in den 1980er Jahren in Salzburg, hat aber heute Niederlassungen in London und Paris. In ihrer Galerie am Mirabellplatz sind oft bekannte Künstler vertreten.

Die Galerie Welz ist die älteste Kunstgalerie in Salzburg. Friedrich Welz übernahm den Bilderrahmenladen seines Vaters kurz vor dem Zweiten Weltkrieg. Während des Krieges wurde Welz durch die Zusammenarbeit mit den Nationalsozialisten erfolgreich. Wie bereits erwähnt, gründete er später das Museum für moderne Kunst und zusammen mit Oskar Kokoschka auch die internationale Sommerakademie.

Das Künstlerhaus ist Sitz des Salzburger Kunstvereins und der wohl offenste Ort für Kunst in Salzburg. Es beherbergt über 20 Ateliers vorwiegend junger Künstler und zeigt in zwei Räumen und in den Fluren verschiedene Projekte. Sie betreiben einen Laden, es gibt ein Café und im Sommer organisieren sie in ihrem Garten das Sunset Cinema. Eintritt bezahlt man hier keinen.

Die Leica Galerie lässt das Herz eines anspruchsvollen Fotografen höher schlagen. Sie ist eine von 18 Leica-Galerien weltweit und zeigt nicht nur Ausstellungen an verschiedenen Orten in der Stadt, sondern veranstaltet auch Workshops und verkauft Kameras.

Der Fotohof ist eine nicht-kommerzielle Fotogalerie, aber nicht nur das. Er ist auch eine der größten öffentlichen Bibliotheken für Fotografie, ein Fotoarchiv und ein Verlag. Der Fotohof könnte einen Besuch wert sein, wenn Sie ebenso leidenschaftlich an der Fotografie interessiert sind wie ich.

Noch mehr moderne Kunst in Salzburg

Wenn das nicht ausreicht, können Sie suchen und Sie werden finden. Und noch mehr. Es gibt noch viele weitere kleine Kunstgalerien und viele weitere moderne Kunstwerke in jeder Ecke der Stadt.

Fazit

Mir gefällt der Walk of Modern Art der Salzburg Foundation deshalb so gut, weil er Sie entlang der wichtigsten historischen Sehenswürdigkeiten führt, weil er kostenlos ist und weil sich diese Kunstwerke in die Altstadt von Salzburg einfügen. Sie haben diese Orte gut ausgewählt, und wenn Sie moderne Kunst interpretieren möchten, finden Sie Verbindungen zu den jeweiligen Orten in der Stadt.

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