잘츠부르크의 현대 미술: 현대 미술의 산책길 탐험하기

저는 현대 미술을 좋아하지 않습니다. 하지만 저는 수년간 잘츠부르크의 거리를 걷고 자전거를 타고 여행하면서 수많은 이상한 동상들에 익숙해졌어요. 지금은 팬이 되었습니다. 현대 미술을 위해서가 아니라 잘츠부르크와 잘츠부르크 재단의 예술이 도시의 일부가 되었기 때문입니다.

잘츠부르크 재단은 2002년에 공공장소에 현대 미술을 배치하기 위해 시작되었습니다. 이들의 현대미술 산책은 민간 이니셔티브로 지금까지 다양한 예술가들의 작품 13점을 선보였습니다. 잘츠부르크 재단의 목표는 박물관의 경계를 허물고 사람들이 예술을 향하는 것이 아니라 예술이 사람들에게 다가가는 것입니다.

이 고귀한 목표와 잘츠부르크에서 꼭 가봐야 할 많은 명소로 연결되는 현대 미술의 산책로를 소개해드리고 싶었습니다. 현대 미술을 진정으로 사랑하기 때문에 이 글을 찾은 분들을 위해 이 글의 마지막에 더 많은 옵션이 있습니다.

현대 미술의 산책

이 글을 통해 현대 미술에 대한 단순한 가이드가 아닌 다른 관광 계획을 제시하고자 합니다. 따라서 잘츠부르크 재단의 예술 작품을 소개하는 순서는 잘츠부르크 구시가지 투어를 위해 따르는 것이 합리적입니다. 주변 환경과 맥락을 같이하여 표시됩니다. 다음은 Google 지도와 Google 어스 지도입니다.

구글 어스에서 현대 미술의 산책

구글 지도의 현대 미술 산책

잘츠부르크 재단의 모든 현대 미술 작품 옆에는 작품에 대한 정보를 알려주는 빨간색 표지판이 있습니다.

The Spirit of Mozart

모차르트의 정신은 잘츠부르크의 모든 것이 시작되는 곳입니다. 왜 그런지 아세요? 무료 도보 투어의 만남의 장소이기 때문입니다. 작가는 말할 것도 없고 작품이 너무 마음에 드는 것도 아닙니다. 하지만 평소에는 새 배설물로 가득 차서 의자로는 사용할 수 없더라도 회의 장소로는 의자를 좋아합니다.

또한, 메인 다리 바로 옆에 위치한 이곳은 잘츠부르크 여행을 시작하기에 가장 중심적인 위치에 있습니다. 요새, 강, 도시 산의 전망은 투어를 시작할 때 이해를 엿볼 수 있습니다.

세르비아의 퍼포먼스 아티스트인 마리나 아브라모비치는 유튜브 동영상으로 유명합니다. 그 중 하나는 뉴욕의 MoMa에서 3개월 동안 매일 8시간씩 낯선 사람들 앞에 앉아있었던 일입니다.

리콜을 넘어서

여러분이 서 있는 바로 그 자리에 또 다른 예술 작품이 있습니다. 리콜 너머에는 네 개의 큐브가 있습니다. 강 양쪽을 잇는 주요 다리인 슈타츠브뤼케의 양쪽 모퉁이에 각각 하나씩 있습니다. 각 큐브에는 네온 불빛 글자와 큐브 안팎의 빛을 반사하는 거울이 있습니다. 창의적인 사진 촬영에도 좋습니다.

주요 다리인 슈타츠브뤼케가 있던 자리에는 항상 다리가 있었습니다. 19세기 후반에 강을 규제하기 전에는 이곳이 가장 좁은 지점이었어요. 그러나 그들은 다리를 여덟 번이나 재건해야 했습니다.
2차 세계대전 당시 나치는 전쟁을 위한 보다 견고한 다리가 필요했기 때문입니다. 2차 세계대전 당시 강제 징용 노동자들이 이 다리를 건설했습니다. 상상할 수 있듯이 이 작업은 위험한 작업이었으며 많은 사람이 사망했습니다.

전쟁이 끝난 지 4년 후인 1949년, 다리가 다시 개통되었을 때 아무도 다리를 건설하는 데 동원된 강제 노동에 대해 언급하지 않았습니다. 브리짓 코완즈는 나치 정권의 희생자들을 기억하기 위해 2007년 복원 기간에 ‘비욘드 리콜’을 설치했습니다.

브리짓 코완츠는 비엔나에 거주하며 활동하는 오스트리아 예술가입니다. 그녀는 우주와 빛에 대한 탐구에 집중하고 있습니다. 비엔나 응용 예술 대학교에서 가르치고 있습니다.

칼데라

메인 다리에서 린저가세 방향으로 길을 건너 첫 번째 건물을 지나 좌회전하면 마카르트플라츠에 도착합니다. 모차르트의 저택, 트리니티 교회, 주립 극장으로 둘러싸인 이곳에서 또 다른 현대 조각품을 만나보세요. 작은 공원 한가운데에 소위 칼데라가 있습니다.

칼데라라는 용어는 지질학에서 유래한 것으로 화산 분화구를 의미합니다. 많은 현대 미술 작품과 마찬가지로 우리는 5m 높이의 청동 조각품이 무엇을 상징하는지 정확히 알지 못합니다. 사람마다 해석이 다를 수 있습니다. 어떤 사람들은 저택 앞에 있는 모차르트의 가발이라고 생각하기도 하고, 어떤 사람들은 두 사람이 키스하는 모습이라고 생각하기도 합니다. 이빨인 것 같아요.

칼데라의 영국 예술가 토니 크래그는 목적 없는 조형물을 설치하기 위해 마카르트플라츠를 선택했는데, 그 이유는 편리한 교통이 이 광장을 지배하고 있기 때문입니다. 또한 크래그는 잘츠부르크의 지형과 두 개의 도시 산을 화산 분화구와 비교합니다.

봄이 되면 이 조각상은 목련꽃으로 둘러싸여 사람들을 촬영하는 목련 군중으로 가득합니다. 여름 내내 마카르트플라츠에서 시간을 보내는 사람은 거의 없는데, 그 이유는 이곳이 통행의 장소이기 때문입니다.

토니 크래그는 세계 최고의 조각가 중 한 명입니다. 그는 색다른 소재를 실험합니다. 청동으로 만든 칼데라의 경우와 그의 조각품 대부분은 비슷하게 추상적입니다.

아직 가보지 않으셨다면 강을 건너기 전에 미라벨 정원을 잠깐 둘러보세요.

모차르트에게 바치는 오마주

마카르트슈테그 다리를 건너 강을 건너면 왼쪽에 있는 하얀 교회에 도착할 때까지 하류로 내려가세요. 우르술린 또는 마르크 교회 앞에는 모차르트에게 바치는 다소 기괴한 오마주 조형물이 있습니다. 모차르트의 머리 만화가 그려진 나체 여성의 몸. 모차르트는 가발로만 알아볼 수 있습니다.

동상의 표면이 미완성된 것처럼 보입니다. 동상의 한쪽 팔이 떨어져 나간 것처럼 보이지만 이는 의도적인 것입니다. 의도하지 않은 것은 동상이 평범한 회색이라는 사실입니다. 흥미로운 이야기가 있습니다.

모차르트에 대한 이러한 묘사는 많은 사람들에게 호평을 받지 못했습니다. 취임식 후 기독교인이자 정치 활동가인 마틴 후머는 이 기념비를 훼손하기도 했습니다. 그는 동상에 타르를 칠하고 깃털을 달았습니다. 동상을 청소한 후 페인트가 모두 사라졌습니다. 따라서 지금은 평범한 회색입니다.

하지만 아티스트인 마르쿠스 뤼퍼츠는 기물 파손에 개의치 않았습니다. 부적절한 동상에 대한 소문과 현대 미술 작품을 둘러싼 기물 파손 행위로 인해 동상은 더욱 유명해졌습니다. 뤼퍼츠는 독일의 화가, 조각가, 그래픽 아티스트, 작가, 음악가이며 독일에서 가장 유명한 현대 예술가 중 한 명입니다.

우르술린 교회가 열려 있다면 방문하세요. 피셔 폰 에를라흐 교회 중 하나인데, 저는 잘츠부르크에 있는 교회를 방문하는 것을 항상 추천합니다.

하늘 공간

낯선 모차르트에서 산 옆을 따라 그슈테텐가스를 따라 구시가지로 들어갑니다. 그슈테텐가세 끝자락에 산 안쪽에 엘리베이터가 있습니다. 엘리베이터를 타고 사자굴로 바로 들어가세요. 현대 미술 박물관으로 바로 들어가 보세요.

탑승료는 조금 비싸지만 경치를 생각하면 그만한 가치가 있습니다. 잘츠부르크 카드가 있으면 엘리베이터와 박물관을 이용할 수 있습니다. 잘츠부르크 카드가 없고 현대 미술 애호가가 아니라면 박물관은 건너뛰고 엘리베이터 요금만 지불하세요! 돈을 내고 싶지 않다면 뮐른에서 산을 하이킹하거나 전망, 하늘 공간 및 다음 작품을 건너뛸 수도 있습니다.

박물관 건물에서 오른쪽으로 나가세요. 몇 계단을 올라가 경치를 감상하고 나면 제임스 터렐의 스카이 스페이스를 만날 수 있습니다. 원통 모양의 건물입니다. 낮에 방문하시면 걸어서 입장하실 수 있습니다. 천장에 구멍이 뚫려 있어 하늘을 바라볼 수 있습니다.

내부에는 벤치가 둥근 건물 벽을 둘러싸고 있습니다. 앉으셔도 됩니다. 하늘 공간은 하늘과 빛의 변화하는 색상을 발췌하여 보여줍니다.

제임스 터렐은 빛과 공간에 집중하는 캘리포니아 출신의 미국 아티스트입니다. 잘츠부르크 스카이 스페이스가 유일한 곳은 아닙니다. 터렐은 전 세계 곳곳에 유사한 구조물을 세웠습니다. 그 중 일부는 훨씬 더 정교하고 실제로 우주를 관측하기 위한 것입니다.

지페른 임 왈드

숫자는 숲이라는 뜻의 지페른 임 발트는 박물관 반대편에 있습니다. 잘츠부르크 재단이 소장한 현대 미술품 중 가장 무작위적인 작품일지도 모릅니다. 어쨌든 보고 싶다면 박물관 앞을 지나 두 세트의 계단을 올라가 박물관 옆에 있는 아멜리아 레드리히 타워를 지나세요.

이글루 모양의 구조물이 있는 곳입니다. 지페른 임 발트는 잘츠부르크 재단이 공공 공간에 설치한 두 번째 예술 작품입니다. 이글루를 구성하는 12개의 철 파이프와 밤낮으로 네온 불빛이 비추는 21개의 숫자로 구성되어 있습니다. 21개의 숫자는 피보나치 숫자를 나타냅니다. 피보나치 숫자는 무한대입니다.

작가가 숫자로 표현하고자 하는 것은 숲에서 나뭇잎이 무한히 자라는 모습입니다.

잘츠부르크 재단에 기여한 많은 예술가들과 마찬가지로 마리오 메르츠도 특별한 주제를 가지고 있었습니다. 이글루와 숫자. 안타깝게도 잘츠부르크의 이글루는 그의 마지막 예술 작품이었습니다. 그는 잘츠부르크에서의 근무가 끝난 직후인 2003년에 사망했습니다.

묀흐스베르크 산은 하이킹을 즐기기에 환상적인 곳입니다. 원한다면 엘리베이터를 타지 않고 뮐른의 산을 걸어서 올라갈 수도 있습니다. 오래 걸리지 않습니다.

구르켄

피클은 잘츠부르크 재단의 가장 유명한 현대 예술 작품 중 하나입니다. 요즘에는 거킨스를 상징하는 기념품도 찾아볼 수 있습니다. 입소문이 났다고 할 수 있습니다. 관광객들은 이들과 함께 셀카를 찍었고, 이 사진들은 소셜 미디어에 퍼져 잘츠부르크의 이미지 중 하나가 되었습니다.

아티스트의 작품도 마찬가지입니다. 오스트리아에서 가장 유명한 현대 예술가인 에르빈 웜은 1분짜리 조각으로 유명해졌습니다. 그가 한 일은 박물관에 있는 사람들에게 일상적인 물건과 이상하게 상호작용하고 사진을 찍어달라고 부탁하는 것이었습니다. 1분밖에 걸리지 않으므로 1분 조각이라고 부릅니다. 무슨 뜻인지 잘 모르겠다면 이 링크를 따라 1분 분량의 조각을 찾아보세요.

피클. 우리가 직접 해석해야 하는 또 다른 현대 예술 작품입니다. 모든 피클이 다르고 사람마다 다르지만, 우리는 모든 피클을 피클로, 모든 사람을 사람으로 인식할 수 있다는 것이 작가가 제공하는 유일한 설명입니다.

흥미로운 사실이 있습니다. 대주교는 강 왼쪽에 수도원과 특권층 시민이 거주했습니다. 하지만 산 때문에 공간이 제한적이었습니다. 따라서 18세기에는 더 이상 공간이 남아있지 않았습니다. 피클이 있는 공원은 강 왼쪽에 있는 유일한 공공 녹지 공간입니다. 공원에서는 잘츠부르크 재단의 일부가 아닌 현대 미술 작품을 몇 점 더 찾아볼 수 있습니다.

에르빈 웜은 오스트리아에서 가장 성공적이고 가장 인기 있는 현대 미술가입니다. 그는 1분짜리 조각품, 부풀려진 일상 사물, 풍자적인 유머로 유명합니다. 예를 들어 2008년에는 자화상을 피클 모양으로 만들었습니다. 푸르트벵글러파크의 피클과 똑같이 생겼습니다. 이 자화상은 현재 잘츠부르크 미술관에 소장되어 있습니다.

AEIOU

피클에서 1분도 채 걸리지 않는 곳에 있는 흰색 건물이 바로 대학 교회 뒤편에 있는 AEIOU입니다. 정육면체 모양의 흰색 파빌리온은 잘츠부르크 재단이 2002년에 주문한 최초의 예술 작품입니다. 건물은 지상층에 있으며 낮 동안 방문객을 위해 개방되어 있습니다.

현대미술 산책에 포함된 모든 작품 중 가장 복잡하고 어쩌면 가장 무작위적인 작품일지도 모릅니다. 아직 해석하는 데 신경을 쓰지 않았습니다. 철조망, 유화, 잉게보르그 바흐만의 시 일부, 모로코 가시덤불, 60권의 금속 책이 놓인 선반, 15세기 프리드리히 3세가 사용했던 A.E.I.O.U. 글자가 전시되어 있습니다.

프리드리히 3세가 방패와 성에 A.E.I.O.U.라는 글자를 사용했을 때 무엇을 의미했는지는 확실하지 않습니다. 300개의 해석이 있습니다. 같은 이름과 글자를 가진 안셀름 키퍼의 파빌리온도 다르지 않습니다. 작가에 따르면, 관객이 해석을 통해 잠자는 미녀를 깨울 때까지 잠자는 미녀의 잠에 빠져 있어야 한다고 합니다.

몇 번이고 놀란 것은 개장 시간 동안 예술품을 보호하기 위해 보안 요원을 고용한다는 사실입니다.

안셀름 키퍼는 독일의 화가이자 조각가입니다. 그는 재, 점토, 납과 같은 재료로 작업하며 시와 최근 역사에서 영감을 받아 작품을 제작합니다. 그의 작품 중 상당수는 홀로코스트의 참상을 묘사하고 있습니다.

아윌다

아윌다는 이전에 발견한 곳의 또 다른 구석에 있습니다. 대성당 방향으로 가다가 프란치스코 성당 앞에서 왼쪽으로 꺾으면 오른쪽에 5m 높이의 흰색 흉상이 있는 마당이 나옵니다.

5m 높이의 이 조각품은 스페인 대리석으로 만들어졌습니다. 아윌다라는 이름의 이 작품은 카탈루냐 출신 예술가인 자우메 플렌사가 알던 인물의 이름을 따서 만든 것입니다. 더 나은 삶을 찾아 어머니와 함께 바르셀로나로 온 도미니카 공화국 출신의 한 소녀. 그곳에서 그들을 만났습니다.

그는 그녀의 머리를 3D 레이저 스캔하여 캡처한 정보를 원하는 크기로 확대했습니다. 잘츠부르크에 있는 이 조각품은 금속 막대 위에 20개의 단단한 흰색 스페인 대리석 층으로 이루어져 있습니다. 흰색 대리석은 오래된 대주교 관저 뒤편에 있는 역사적인 주변 환경과 조화를 이룹니다.

잘츠부르크 대학교에 속해 있어 유학생들의 만남의 장소이자 서로를 알아갈 수 있는 장소라는 점에서 Plensa는 이 장소를 선택했습니다.

잘츠부르크에 있던 아윌다 조형물은 나중에 두 배 높이로 복제되어 리우데자네이루에 설치되었다가 시카고로, 그리고 마이애미로 옮겨졌습니다.

자우메 플렌사는 아윌다와 유사한 수많은 흉상과 스테인리스 스틸 글자로 만든 다른 전신 조각품을 만들었습니다.

아직 방문하지 않으셨다면 아윌다 바로 옆에 있는 프란치스코 성당에 들러보세요.

Vanitas

바니타스 설치물을 방문하려면 잘츠부르크 대성당으로 향하세요. 많은 대주교가 묻힌 대성당에서는 계단을 내려오면 왼쪽 방에 설치물을 찾을 수 있습니다.

이 작품은 판금으로 잘라낸 12개의 작은 악마 피규어와 깜빡이는 촛불로 불을 밝힌 작품입니다. 그림은 벽에 그림자를 드리우고 더 크게 나타납니다. 또 다른 악마 형상이 한쪽 구석에서 다른 구석으로 이동하는 동안 배경의 음성이 끊임없이 시간을 알려줍니다.

바니타스는 일시적이라는 뜻입니다. 바로크 시대의 공통된 주제이자 대주교 무덤의 주제입니다. 개인적으로 종교적인 이유로 교회를 다니지 않지만 예술과 건축에 관심이 많은 저로서는 교회 지하에 이런 현대 미술이 있다는 것에 대해 어떻게 생각해야 할지 모르겠습니다.

크리스티앙 볼탄스키는 프랑스 아티스트입니다. 볼탄스키는 잘츠부르크 재단이 소개한 대부분의 예술가들과 달리 미술을 전공하지 않았습니다. 그는 2차 세계대전이 끝나기 직전에 유대인 아버지의 아들로 태어났습니다. 그의 작품은 홀로코스트의 경험에 의해 형성되었으며 종종 일시성, 기억, 연약함을 다룹니다.

Sphaera

스페라는 대성당에서 한 광장 더 들어가면 요새 바로 아래에 있습니다. 피클과 함께 잘츠부르크에서 가장 상징적인 현대 미술 작품입니다. 황금색 공이 장면에 잘 어울려서 마음에 드는 사진입니다. 요새, 황금 공, 심지어는 자신까지 사진에 담아보세요!

이 작품의 두 번째 부분인 같은 여인상이지만 훨씬 작은 작품은 주차장 입구 위 토스카니니호프 마당에 있는 축제장 후문에 숨겨져 있습니다. 여자는 공 위의 남자보다 훨씬 작고 눈에 잘 띄지 않습니다.

이론에 따르면 남자는 여자를 찾을 수 있지만 잘못된 방향을 찾고 있다고 합니다.

하지만 다시. 우리는 꼭대기에 있는 남자는 물론 황금 공이 무엇을 의미하는지 알지 못합니다. 때때로 관광객들은 이 남자를 처음 봤을 때 진짜라고 생각하고 넘어질까봐 두려워합니다. 다른 사람들은 공이 모차르트 초콜릿이라고 생각하거나 남자가 행성의 어린 왕자라고 생각합니다.

스테판 발켄홀은 독일의 조각가로, 다양한 장소와 맥락에서 수많은 피규어를 제작했습니다. 다른 많은 현대 미술가들과 마찬가지로 그는 그림을 설명하는 것이 자신의 일이 아니라 그림을 해석하는 것이 관객의 일이라고 믿습니다.

동물 언어

“새들의 언어”라고 불리는 이 작품은 잘츠부르크 주 정부 청사의 쳄제호프 마당에 숨어 있습니다. 쳄제호프 입구는 220도 카페 바로 옆에 있습니다. 잘츠부르크 최고의 카페 중 하나죠. 카페인 보충이 필요한 경우.

쳄제호프는 개장 시간에만 방문하실 수 있습니다. 또는 반대편에 있는 울타리를 통해 볼 수도 있지만 예술품까지 볼 수는 없습니다.

이 작품은 청동으로 제작되었으며 책 더미에서 자라나는 독수리의 날개를 형상화했습니다. 4미터 높이의 동상은 7톤 무게의 받침대 위에 놓여 있습니다.

잘츠부르크 재단의 예술 작품 13점 중 마지막 작품으로, 2002년 첫 번째 잘츠부르크 재단 예술 작품을 만든 작가가 제작했습니다.

현대 예술 작품은 문자로 된 지식의 힘과 멈출 수 없는 힘을 표현해야 한다고 믿어집니다. 그러나 아티스트는 이에 대해 완전히 언급하지 않았으며 여전히 해석의 여지가 많습니다.

안셀름 키퍼는 AEIOU 큐브와 마찬가지로 기록된 단어와 역사와 신화에 관심을 갖고 있습니다. 새들의 언어는 프랑스의 난해한 풀카넬리와의 교류를 통해 탄생했습니다.

연결

강 바로 옆에 위치한 이 역은 잘츠부르크 현대 미술 투어의 마지막 정거장입니다. 모차르트 광장 광장에서 모차르트슈테그 다리로 강을 따라 내려가면 도착합니다. 이 작품은 양쪽에 입구와 출구가 있는 11미터 길이의 스테인리스 스틸 파도입니다.

스테인리스 스틸은 입구에서 주변을 반사하기 때문에 작가는 이를 내부와 외부를 연결하는 것으로 이해합니다. 단단한 외부는 잘츠부르크의 구시가지가 될 수 있고, 내부는 잘츠부르크에 거주하거나 방문하는 사람들이 될 수 있습니다.

만프레드 와콜빙거는 금속 세공과 공구 제작에 전문적인 배경을 가진 오스트리아의 아티스트입니다. 그는 사진작가이자 조각가이며 무엇보다도 “연결” 유형의 조각상을 제작합니다. 그의 작품 대부분은 오스트리아에서 전시되고 있습니다.

잘츠부르크의 더 많은 현대 미술

잘츠부르크 현대 미술관

잘츠부르크에서 현대 미술을 찾을 때 가장 먼저 만나게 되는 곳이 바로 현대 미술관입니다. 묀흐스베르크 산 꼭대기에 있는 건물입니다. 화이트 투어 옆에 있으며 도시 어디에서나 볼 수 있는 곳입니다.

현대 미술 애호가이자 감정가라면 현재 박람회에 따라 이곳이 적합할 수도 있습니다. 잘츠부르크 카드가 있다면 카드가 있으면 엘리베이터를 무료로 이용할 수 있고, 어쨌든 엘리베이터를 타고 싶을 것이기 때문에 이 카드가 적합할 수도 있습니다.

그렇지 않다면 박물관은 필수라고 생각하지 않습니다. 잘츠부르크 재단이 수집한 예술품은 더욱 중요하며 예술가들은 가장 중요한 현대 예술가들 중 일부입니다. 하지만 박물관의 현재 전시, 개인적인 관심사, 계획에 따라 달라질 수 있습니다.

2004년 묀흐스베르크에 현대미술관이 개관하기 전에는 카페와 카지노가 먼저 있었습니다. 산 안쪽에는 묀흐스베르크가우프주크(Mönchsbergaufzug)라는 엘리베이터가 있어 산을 올라 박물관으로 바로 들어갈 수 있습니다. 박물관을 방문하지 않더라도 엘리베이터를 타거나 산을 따라 걸으며 멋진 경치를 감상하는 것도 좋습니다.

낮에 산 정상에서 식사를 하고 싶다면 슈타탈름(Stadtalm)으로 가보시는 것을 추천합니다. 슈타트알름은 박물관 앞에 서서 도시를 바라보면 오른쪽에 보이는 요새 안에 있는 레스토랑 슬래시 호스텔입니다.

현재 현대미술관에서 진행 중인 전시회를 확인해보세요.

루퍼티넘 현대 미술관

묀히스베르크에 있는 현대 미술관은 잘츠부르크 현대 미술의 기원이 아닙니다. 박물관이라는 개념은 2차 세계대전 이후 등장했습니다. 전쟁으로 인해 전후 오스트리아에서 가장 중요한 미술품 수집가 중 한 명이 된 프리드리히 웰츠가 창시자로 간주됩니다.

잘츠부르크는 콘서트홀 옆에 있는 루퍼티넘 건물을 매입하여 1983년 잘츠부르크 최초의 현대 미술관을 개관했습니다. 당시 웰츠는 자신의 개인 소장품 대부분과 코코슈카의 표현주의 미술품을 기증했으며, 이 박물관은 오스트리아에서 가장 큰 사진 컬렉션을 보유하고 있습니다. 오늘날에는 이 모든 것이 더 큰 MdM의 일부가 되었습니다.

루퍼티넘은 오늘날에도 여전히 현대 미술관으로 자체 전시회를 개최하고 있지만 묀흐스베르크 현대 미술관에 속해 있습니다. 따라서 MdM 티켓이나 잘츠부르크 카드를 사용하여 루퍼티넘을 방문하실 수도 있습니다. 별도의 티켓을 구매할 수 있습니다.

현재 진행 중인 루퍼티넘 박람회는 엠디엠에스 웹사이트에서도 확인할 수 있습니다.

잘츠부르크의 미술관

현대 미술에 관심이 많으시다면 둘러볼 만한 곳이 무궁무진합니다. 모든 종류의 미술관. 여기서는 가장 중요한 것들에 대한 링크를 제공하겠습니다.

갤러리 로팍은 세계 최고의 미술관 중 하나로 인정받고 있습니다. 1980년대 잘츠부르크에서 시작된 타대우스 로팍은 현재 런던과 파리에 지사를 두고 있습니다. 미라벨 광장에 있는 갤러리에는 종종 유명 예술가들이 전시되어 있습니다.

갤러리 웰츠는 잘츠부르크에서 가장 오래된 미술관입니다. 프리드리히 웰츠는 2차 세계대전 직전 아버지의 액자 가게를 물려받았습니다. 전쟁 중 웰츠는 나치와 협력하여 성공을 거두었습니다. 앞서 언급했듯이 그는 나중에 현대 미술관을 시작했으며 오스카 코코슈카와 함께 국제 여름 아카데미도 설립했습니다.

쿤슬러하우스는 잘츠부르크 예술 협회의 본거지이자 잘츠부르크에서 예술을 위한 가장 개방적인 장소일 수 있습니다. 주로 젊은 예술가들의 20개 이상의 스튜디오가 있으며, 두 개의 방과 복도에서 다양한 프로젝트가 진행됩니다. 그들은 가게를 운영하고 카페를 운영하며 여름에는 정원에서 선셋 시네마를 개최합니다. 입장료는 없습니다.

라이카 갤러리는 수준 높은 사진가의 심장을 더 빠르게 뛰게 합니다. 전 세계 18개 라이카 갤러리 중 하나로, 도시 내 다양한 장소에서 전시회를 개최할 뿐만 아니라 워크숍을 주최하고 카메라를 판매합니다.

포토호프는 비상업적 사진 갤러리지만 그뿐만이 아닙니다. 또한 사진을 위한 가장 큰 공공 도서관, 사진 아카이브, 출판사 중 하나이기도 합니다. 저처럼 사진에 대한 열정이 있다면 포토호프에 가볼 만한 가치가 있을 거예요.

잘츠부르크의 더 많은 현대 미술

이것으로 충분하지 않다면 검색하면 찾을 수 있습니다. 그 이상. 도시 구석구석에는 더 많은 작은 미술관과 더 많은 현대 미술 작품이 있습니다.

결론

제가 잘츠부르크 재단의 현대 미술 산책로를 좋아하는 이유는 가장 중요한 역사적 명소를 따라 걸을 수 있고, 무료이며, 잘츠부르크 구시가지와 예술 작품이 잘 어우러진다는 점 때문이에요. 그들은 이러한 장소를 잘 선택했으며 현대 미술을 해석하는 것을 좋아한다면 도시의 특정 장소와의 연관성을 찾을 수 있습니다.