Moderne Kunst in Salzburg: Erkundung des Walk of Modern Art

Ich mag moderne Kunst nicht. Aber ich bin auf meinen Touren jahrelang durch die Straßen Salzburgs gelaufen und geradelt und habe mich an die vielen seltsamen Statuen gewöhnt. Sie sind mir ans Herz gewachsen, und ich bin jetzt ein Fan. Nicht um der modernen Kunst willen, sondern wegen Salzburg und weil die Kunst der Salzburg Foundation ein Teil der Stadt geworden ist.

Die Salzburg Foundation begann 2002 damit, moderne Kunst im öffentlichen Raum zu platzieren. Ihr Walk of Modern Art war eine private Initiative, die bisher 13 Kunstwerke von verschiedenen Künstlern umfasst. Das Ziel der Salzburg Foundations ist es, die Grenzen des Museums zu durchbrechen und die Kunst zu den Menschen zu bringen, anstatt die Menschen zur Kunst.

Dieses Ziel und die Tatsache, dass der Walk of Modern Art Sie zu vielen Sehenswürdigkeiten Salzburgs führt, haben mich veranlasst, sie Ihnen vorzustellen. Für diejenigen unter euch, die diesen Artikel gefunden haben, weil sie echte Liebhaber der modernen Kunst sind, wird es am Ende dieses Artikels noch viele weitere Möglichkeiten geben.

Der Walk of Modern Art

Mit diesem Artikel möchte ich eine alternative Art des Sightseeings und nicht nur einen Führer durch die moderne Kunst anbieten. Daher ist die Reihenfolge, in der ich die Kunst der Salzburg Foundation vorstelle, für einen Rundgang enlang der Sehenswürdigkeiten der Salzburger Altstadt genauso sinnvoll. Die Kunst wird im Zusammenhang mit ihrer Umgebung präsentiert. Hier sind die Karten von Google Maps und Google Earth.

Walk of Modern Art auf Google Earth

Walk of Modern Art auf Google Maps

Neben jedem modernen Kunstwerk der Salzburg Foundation findest du ein rotes Schild, das Auskunft über das Kunstwerk gibt.

The Spirit of Mozart

The Spirit of Mozart ist der Ausgangspunkt für alles in Salzburg. Weißt du warum? Weil das der Treffpunkt für die Free Walking Tour ist. Es ist nicht so, dass mir das Kunstwerk so gut gefällt, geschweige denn die Künstlerin. Aber ich mag die Stühle als Treffpunkt, auch wenn sie meist voller Vogelkot und als Sitzgelegenheit unbrauchbar sind.

Außerdem ist der Standort direkt neben der Hauptbrücke der zentralste Ort, um mit der Erkundung Salzburgs zu beginnen. Der Blick auf die Festung, den Fluss und die Stadtberge hilft dabei Salzburg zu verstehen und gehört zu meiner Einleitung.

Marina Abramovic, eine serbische Performance-Künstlerin, ist durch ihre YouTube-Videos berühmt geworden. In einem davon saß sie drei Monate lang jeden Tag 8 Stunden lang vor Fremden im MoMa in New York.

Beyond Recall

Ein weiteres Kunstwerk ist genau dort, wo du stehst. Jenseits des Recalls sind die vier Würfel. Jeweils eine an den Ecken der Staatsbrücke, der Hauptbrücke, die beide Seiten des Flusses verbindet. In jedem der Würfel befinden sich Neonleuchtbuchstaben und Spiegel, die die Lichter innerhalb und außerhalb der Würfel reflektieren. Sie eignen sich auch hervorragend für kreative Fotografie.

Wo die Staatsbrücke war, gab es immer eine Brücke. Bevor der Fluss in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts reguliert wurde, war dies die schmalste Stelle. Sie mussten die Brücke jedoch acht Mal neu bauen.
Das letzte Mal während des Zweiten Weltkriegs, weil die Nazis eine solidere Brücke für ihre Kriegstreiberei brauchten. Während des Zweiten Weltkriegs bauten Zwangsarbeiter die Brücke. Wie du dir vorstellen kannst, war das eine gefährliche Arbeit, bei der viele starben.

Als die Brücke vier Jahre nach dem Krieg wieder eröffnet wurde, erwähnte 1949 niemand die Zwangsarbeit, die mit dem Bau der Brücke verbunden war. Brigitte Kowanz installierte Beyond Recall 2007 während einer Restauration, um an die Opfer des Naziregimes zu erinnern.

Brigitte Kowanz ist eine österreichische Künstlerin, die in Wien lebt und arbeitet. Ihr Schwerpunkt liegt auf der Erforschung von Raum und Licht. Sie unterrichtet an der Universität für angewandte Kunst in Wien.

Caldera

Wenn du die Straße von der Hauptbrücke in die Linzergasse überquerst und nach dem ersten Gebäude links abbiegst, erreichst du den Makartplatz. Hier findest du eine weitere moderne Skulptur, umgeben von Mozarts Residenz, der Dreifaltigkeitskirche und dem Staatstheater. In der Mitte des kleinen Parks befindet sich die sogenannte Caldera.

Der Begriff Caldera kommt aus der Geologie, er bezieht sich auf einen Vulkankrater. Wie bei vielen der modernen Kunstwerke wissen wir nicht genau, was die fünf Meter hohe Bronzeskulptur darstellt. Jeder hat eine andere Interpretation. Die einen denken, es sei Mozarts Perücke hier vor der Residenz, andere glauben, es seien zwei Menschen, die sich küssen. Ich glaube, es ist ein Zahn.

Tony Cragg, der britische Künstler der Caldera wählte den Makartplatz für die zwecklose Skulptur, weil sonst der zweckmäßige Verkehr den Platz dominiert. Außerdem vergleicht Cragg die Geographie Salzburgs mit seinen beiden Stadtbergen mit dem Vulkankrater.

Im Frühling ist die Skulptur umgeben von der Magnolienblüte und Menschenmassen, die Magnolien fotografieren. Den Rest des Sommers verbringen nur wenige ihre Zeit auf dem Makartplatz, weil es ein Ort der Durchreise ist.

Tony Cragg ist einer der führenden Bildhauer der Welt. Er experimentiert mit unkonventionellem Material. Im Fall von Caldera mit Bronze und die meisten seiner Skulpturen sind ähnlich abstrakt.

Wenn du es noch nicht getan hast, solltest du dir die Mirabellgärten ansehen, bevor du den Fluss überquerst.

Hommage an Mozart

Nachdem du den Fluss über den Makartsteg überquert hast, gehst du flussabwärts, bis du die weiße Kirche auf der linken Seite erreichen. Vor der Ursulinen- oder Markuskirche findest du eine ziemlich bizarre Hommage an Mozart. Ein nackter Frauenkörper mit einer Karikatur von Mozarts Kopf. Man erkennt Mozart nur an seiner Perücke.

Die Oberfläche der Statue scheint unfertig zu sein. Ein Arm der Statue scheint sogar abgefallen zu sein, aber das ist Absicht. Was nicht beabsichtigt ist, ist die Tatsache, dass die Statue schlicht grau ist. Hier kommt eine interessante Geschichte.

Diese Darstellung von Mozart wurde von vielen nicht gut aufgenommen. Nach ihrer Einweihung wurde sie sogar von Martin Humer, einem christlichen, politischen Aktivisten, zerstört. Er teerte und federte die Statue. Nach der Reinigung der Statue verlor sie ihre gesamte Farbe. Deshalb ist sie jetzt einfarbig grau.

Markus Lüpertz, der Künstler, störte sich jedoch nicht an dem Vandalismus. Die Gerüchte über die unpassende Statue und der Vandalismusakt rund um das moderne Kunstwerk machten es noch berühmter. Lüpertz ist ein deutscher Maler, Bildhauer, Grafiker, Schriftsteller und Musiker und einer der bekanntesten deutschen Künstler der Gegenwart.

Besuche die Ursulinen-Kirche, wenn sie geöffnet ist. Es ist eine von Fischer von Erlachs Kirchen und ich würde sowieso immer empfehlen, Kirchen in Salzburg zu besuchen.

Sky Space

Vom merkwürdigen Mozart aus folgst du der Gstättengasse am Berghang entlang und in die Altstadt. Am Ende der Gstättengasse befindet sich ein Aufzug im Inneren des Berges. Dieser Aufzug bringt dich direkt in die Höhle des Löwen. Direkt in das Museum der Moderne.

Die Fahrt kostet ein paar Euro, aber für die Aussicht lohnt es sich. Wenn du eine Salzburg Card hast, beinhaltet sie den Aufzug und das Museum. Wenn du keine Salzburg Card hast und kein Liebhaber moderner Kunst bist, überspring das Museum und bezahl nur für den Aufzug! Wenn du nicht bezahlen willst, kannst du auch von Mülln aus auf den Berg wandern oder die Aussicht und die nächsten beiden Kunstwerke überspringen.

Verlass das Museumsgebäude auf der rechten Seite. Nachdem du die wenigen Stufen hinaufgestiegen bist und die Aussicht bewundert hast, findest du James Turrells Sky Space. Es ist ein Gebäude in der Form eines Zylinders. Wenn du es tagsüber besuchen, kannst du es betreten. Es gibt ein Loch in der Decke, durch das man in den Himmel schauen kann.

Im Inneren sind die Wände des runden Gebäudes von Bänken umgeben. Du kannst dich hinsetzen. Sky Space soll dir einen Ausschnitt des Himmels und der wechselnden Farben des Lichts geben.

James Turrell ist ein amerikanischer Künstler aus Kalifornien, der sich mit Licht und Raum beschäftigt. Der Salzburger Sky Space ist nicht der einzige. Turrell hat überall auf der Welt ähnliche Konstruktionen errichtet. Einige von ihnen sind viel ausgeklügelter und eigentlich dazu gedacht, den Weltraum zu beobachten.

Ziffern im Wald

Ziffern im Wald befindet sich auf der anderen Seite des Museums. Das ist kein Muss und vielleicht das eigenartigste dieser modernen Kunstwerke der Salzburg Foundation. Wenn du die Ziffern trotzdem sehen möchtest, geh an der Vorderseite des Museums vorbei und geh die Treppen hoch und vorbei am Amelia-Redlich-Turm neben dem Museum.

Dort findest du die Iglu-förmige Konstruktion. Ziffern im Wald war das zweite Kunstwerk, das von der Salzburg Foundation in den öffentlichen Raum gestellt wurde. Es besteht aus zwölf Eisenrohren, die den Iglu bilden, und 21 Zahlen, die Tag und Nacht mit Neonlicht beleuchtet werden. Die 21 Zahlen stellen die Fibonacci-Ziffern dar. Die Fibonacci-Ziffern sind unendlich.

Was der Künstler mit den Zahlen darstellen will, ist das unendliche Wachstum der Blätter im Wald.

Mario Merz hatte, wie so viele Künstlerinnen und Künstler, die zur Salzburg Foundation beigetragen haben, sein eigenes Thema. Iglus und Zahlen. Leider war der Iglu in Salzburg sein letztes Kunstwerk. Er starb kurz nach Abschluss seiner Arbeit in Salzburg im Jahr 2003.

Der Mönchsberg, der Berg, auf dem Sie sich befinden, ist ein fantastischer Ort zum Wandern. Wenn du möchtest, kannst du den Aufzug überspringen und einfach den Berg von der Müllner Seite besteigen, um dort entlang zu gehen. Es dauert nicht lange.

Gurken

Die Essiggurken sind eines der berühmtesten Werke der modernen Kunst der Salzburg Foundation. Heutzutage findet man sogar Souvenirs, die die Gurken darstellen. Man könnte sagen, dass sie viral gegangen sind. Touristen haben Selfies damit gemacht, und so verbreiteten sie sich über die sozialen Medien und wurden zu einem der Bilder von Salzburg.

Darum geht es auch in der Arbeit des Künstlers. Erwin Wurm, der berühmteste österreichische Künstler der Moderne, wurde durch seine Ein-Minuten-Skulpturen bekannt. Er bat die Menschen in den Museen, mit alltäglichen Gegenständen auf seltsame Weise zu interagieren und ein Foto zu machen. Das dauert nur eine Minute, deshalb nennt man es auch die One-Minute-Sculpture. Wenn du nicht genau weißt, was ich meine, folge diesem Link, um einige One-Minute-Sculptures zu finden.

Die Essiggurken. Ein weiteres modernes Kunstwerk, das wir selbst interpretieren müssen. Die einzige Erklärung, die der Künstler gibt, ist, dass jede Essiggurke anders ist, und jeder Mensch ist anders, aber wir können jede Essiggurke als eine Essiggurke und jeden Menschen als eine andere Person erkennen.

Eine interessante Tatsache. Der Erzbischof bewohnte die linke Seite des Flusses mit Klöstern und privilegierten Bürgern. Aber der Berg begrenzte den Raum. Deshalb gab es im 18. Jahrhundert keinen Platz mehr. Der Park, in dem die Essiggurken stehen, ist die einzige öffentliche Grünfläche auf der linken Seite des Flusses. Im Park könnte man einige weitere moderne Kunstwerke finden, nur nicht als Teil der Salzburg Foundation.

Erwin Wurm ist der erfolgreichste und beliebteste österreichische Künstler der Gegenwart. Er ist berühmt für seine einminütigen Skulpturen, aufgeblähten Alltagsgegenstände und seinen satirischen Humor. Im Jahr 2008 schuf er zum Beispiel ein Selbstporträt als Gurke. Sie sieht genauso aus wie die Gurken im Furtwänglerpark. Das Selbstporträt befindet sich heute in der Sammlung des MdM Salzburg.

AEIOU

AEIOU ist das weiße Gebäude weniger als eine Minute von den Essiggurken entfernt, direkt hinter der Universitätskirche. Der weiße Pavillon in Form eines Würfels war das erste Kunstwerk, das 2002 von der Salzburg Foundation in Auftrag gegeben wurde. Das Gebäude ist ebenerdig und tagsüber für Besucher geöffnet.

Es ist das komplexeste und vielleicht zufälligste aller Kunstwerke, die auf dem Walk of Modern Art zu sehen sind. Ich habe mir noch nicht die Mühe gemacht, es zu interpretieren. Es gibt Stacheldraht, ein Ölgemälde, einen Teil eines Gedichts von Ingeborg Bachmann, einen marokkanischen Dornbusch, ein Regal mit 60 Metallbüchern und den Buchstaben A.E.I.O.U., wie sie Friedrich III. im 15. Jahrhundert verwendet hat.

Wir wissen nicht einmal sicher, worauf sich Friedrich III. bezog, als er die Buchstaben A.E.I.O.O.U. auf seinem Schild und seinem Schloss verwendete. Es gibt 300 Interpretationen. Anselm Kiefers Pavillon mit dem gleichen Namen und den gleichen Buchstaben ist nicht anders. Nach Angaben des Künstlers soll er sich in einem Dornröschenschlaf befinden, bis der Betrachter ihn mit Interpretationen aufweckt.

Was mich immer wieder erstaunt, ist die Tatsache, dass sie während der Öffnungszeiten einen Wachmann zum Schutz der Kunst beschäftigen.

Anselm Kiefer ist ein deutscher Maler und Bildhauer. Er arbeitet mit Materialien wie Asche, Ton und Blei und seine Werke sind von Poesie und der jüngeren Geschichte inspiriert. Viele seiner Werke schildern die Schrecken des Holocausts.

Awilda

Awilda ist nur eine Ecke von unserer letzten Entdeckung entfernt. Wenn Sie in Richtung des Domes gehen, aber vor der Franziskanerkirche nach links abbiegen, finden Sie einen Hof mit einer fünf Meter hohen weißen Büste auf der rechten Seite.

Diese fünf Meter hohe Skulptur ist aus spanischem Marmor gefertigt. Sie heißt Awilda und trägt den Namen einer Person, die der katalanische Künstler Jaume Plensa kannte. Ein Mädchen aus der Dominikanischen Republik, das zusammen mit ihrer Mutter auf der Suche nach einem besseren Leben nach Barcelona kam. Dort lernte er sie kennen.

Er nahm einen 3D-Laserscan ihres Kopfes vor, um die aufgenommenen Informationen beliebig zu vergrößern. Die Skulptur in Salzburg besteht aus 20 einzelnen Schichten massiven weißen spanischen Marmors auf einem Metallstab. Der weiße Marmor fügt sich auf der Rückseite der alten erzbischöflichen Residenz in die historische Umgebung ein.

Plensa wählte den Ort, weil er Teil der Salzburger Universität ist und somit ein Treffpunkt für internationale Studierende und ein Ort des gegenseitigen Kennenlernens.

Die Awilda-Skulptur in Salzburg wurde später doppelt so hoch nachgebaut und in Rio de Janeiro aufgestellt, bevor man sie nach Chicago und dann nach Miami brachte.

Jaume Plensa schuf unzählige Büsten, die Awilda ähneln, und andere Ganzkörperskulpturen aus Edelstahlbuchstaben.

Falls du sie noch nicht besucht hast, die Franziskanerkirche liegt direkt neben Awilda und ist einen Besuch wert.

Vanitas

Um die Vanitas-Installation zu besichtigen, begibst du dich in den Salzburger Dom. Im Dom, in dem viele der Erzbischöfe begraben sind, findest du die Installation im Raum links, wenn du die Treppe hinuntergehst.

Das Kunstwerk besteht aus zwölf kleinen, aus Blech ausgeschnittenen Teufelsfiguren, die von flackernden Kerzen beleuchtet werden. Die Figuren werfen Schatten an die Wand und wirken größer. Eine weitere Teufelsfigur bewegt sich von einer Ecke in die andere, während eine Stimme im Hintergrund ständig die Zeit ankündigt.

Vanitas bedeutet Vergänglichkeit. Ein gemeinsames Thema in der Barockzeit und ein Thema im Grab der Erzbischöfe. Persönlich bin ich mir nicht sicher, was ich von dieser Art moderner Kunst im Keller einer Kirche halten soll, auch wenn ich nicht aus religiösen Gründen, sondern wegen der Kunst und Architektur Kirchgänger bin.

Christian Boltanski ist ein französischer Künstler. Anders als die meisten Künstler, die von der Salzburg Foundation vorgestellt werden, hat Boltanski kein Kunststudium absolviert. Er wurde kurz vor Ende des Zweiten Weltkriegs als Sohn eines jüdischen Vaters geboren. Seine Arbeit ist von der Erfahrung des Holocausts geprägt und thematisiert oft Vergänglichkeit, Erinnerung und Zerbrechlichkeit.

Sphaera

Sphaera liegt am Kapitelplatz, einen Platz weiter von der Kathedrale entfernt und direkt unter der Festung. Zusammen mit den Essiggurken ist es das ikonischste Werk der modernen Kunst in Salzburg. Es ist eines, das mir gefällt, weil die goldene Kugel zur Szene passt. Mach ein Foto von der Festung, der goldenen Kugel und vielleicht sogar von dir selbst in der Aufnahme!

Der zweite Teil dieses Kunstwerks, die gleiche Statue einer Frau, aber viel kleiner, ist am Hintereingang der Festspielhauses im Toskaninihof über dem Eingang zum Parkhaus versteckt. Die Frau ist viel kleiner und unauffälliger als der Mann auf dem Ball.

Theorien besagen, dass der Mann nach der Frau suchen würde, aber in die falsche Richtung schaut.

Aber nochmals. Wir wissen nicht, wofür die goldene Kugel steht, geschweige denn der Mann an der Spitze. Manchmal denken Touristen, dass der Mann echt ist, wenn sie ihn zum ersten Mal sehen, und haben Angst, dass er herunterfallen könnte. Andere denken, die Kugel sei die Mozartschokolade oder der Mann sei der kleine Prinz auf seinem Planeten.

Stefan Balkenhol ist ein deutscher Bildhauer, der unzählige dieser Figuren an verschiedenen Orten und in unterschiedlichen Kontexten geschaffen hat. Wie so viele andere moderne Künstler glaubt er, dass es nicht seine Aufgabe ist, die Figur zu erklären, sondern die Aufgabe des Betrachters, die Kunst zu interpretieren.

Sprache der Vögel

Die „Sprache der Vögel“, wie wir das Kunstwerk nennen, versteckt sich bei der Salzburger Landesregierung im Hof des Chiemseehofs. Der Eingang zum Chiemseehof befindet sich direkt am 220-Grad-Café. Eines der besten Cafés in Salzburg, nebenbei bemerkt. Für den Fall, dass du einen Koffeinschub brauchst.

Du kannst den Chiemseehof nur während der Öffnungszeiten besuchen. Alternativ kannst du auch durch den Zaun auf der anderen Seite schauen, aber dann kommst du nicht ganz bis zur Kunst.

Das Kunstwerk wurde aus Bronze gefertigt und stellt die Flügel eines Adlers dar, der aus einem Stapel Bücher wächst. Die 4 Meter hohe Statue liegt auf einem Sockel, der sieben Tonnen wiegt.

Sie ist das letzte der dreizehn Kunstwerke der Salzburg Foundation und wurde von demselben Künstler geschaffen, der 2002 die ersten Kunstwerke der Salzburg Foundation geschaffen hat.

Es wird angenommen, dass dieses moderne Kunstwerk die Macht und Unaufhaltsamkeit des schriftlichen Wissens darstellen soll. Der Künstler hat sich dazu jedoch auch nicht vollständig geäußert, und es gibt noch viel Raum für Interpretationen.

Anselm Kiefer beschäftigt sich, wie auch der AEIOU-Würfel, mit dem geschriebenen Wort und mit Geschichte und Mythen. Die Sprache der Vögel ist aus seiner Auseinandersetzung mit dem französischen Esoteriker Fulcanelli entstanden.

Connection

Das direkt am Fluss gelegene Kunstwerk Connection ist die letzte Station dieser Tour der modernen Kunst in Salzburg. Du gelangst dorthin, wenn du vom Mozartplatz in Richtung Fluss zum Mozartsteg gehst. Das Kunstwerk ist eine 11 Meter lange Edelstahlwelle mit einem Ein- oder Ausgang auf jeder Seite.

Da der Edelstahl an den Eingängen die Umgebung reflektiert, versteht der Künstler sie als Verbindung zwischen Innen und Außen. Das solide Äußere könnte die Altstadt von Salzburg sein, während das Innere die Menschen sind, die in der Stadt leben und sie besuchen.

Manfred Wakolbinger ist ein österreichischer Künstler mit einem beruflichen Hintergrund in der Metallverarbeitung und im Werkzeugbau. Er ist Fotograf und Bildhauer und erschafft vor allem die „Connection“-Statuen. Die meisten seiner Werke werden in Österreich ausgestellt.

Mehr moderne Kunst in Salzburg

Museum der Moderne Salzburg

Das Museum für Moderne Kunst wird der erste Ort sein, auf den du stößt, wenn du nach moderner Kunst in Salzburg suchst. Es ist das Gebäude auf dem Gipfel des Mönchsbergs. Es steht neben dem weißen Turm und ist von überall in der Stadt sichtbar.

Wenn du ein Liebhaber und Kenner der Modernen Kunst bist, kann dies je nach der aktuellen Ausstellung der richtige Ort für dich sein. Wenn du im Besitz einer Salzburg Card bist, kann das Museum auch der richtige Ort sein, einfach weil es mit der Karte kostenlos ist und du sowieso den Aufzug nehmen willst.

Ansonsten halte ich das Museum nicht für ein Muss. Die von der Salzburg Foundation gesammelten Kunstwerke sind bedeutender, die Künstler gehören zu den wichtigsten zeitgenössischen Künstlern und das Besichtigen des Walk of Modern Art kostet nichts. Aber das hängt von der aktuellen Ausstellung des Museums, Ihrem persönlichen Interesse und Ihren Plänen ab.

Bevor das Museum für Moderne Kunst auf dem Mönchsberg 2004 eröffnet wurde, gab es zuerst ein Café und dann das Casino. Im Inneren des Berges befindet sich der Mönchsbergaufzug, ein Aufzug, der dich auf den Berg und direkt ins Museum bringt. Auch wenn du das Museum nicht besuchst, lohnt es sich, den Aufzug zu nehmen oder den ganzen Berg entlang zu laufen, um die großartige Aussicht zu genießen.

Wenn du tagsüber oben auf dem Berg essen möchtest, empfehle ich dir, zur Stadtalm zu gehen. Die Stadtalm ist ein Restaurant bzw. eine Herberge in der Stadtmauer, die du rechts siehst, wenn du vor dem Museum stehst und auf die Stadt schaust.

Hier findest du die aktuelle Ausstellung im Museum of Modern Art

Museum für Moderne Kunst Rupertinum

Das Museum für Moderne Kunst auf dem Mönchsberg ist nicht der Ursprung der Modernen Kunst in Salzburg. Die Idee eines Museums entstand nach dem Zweiten Weltkrieg. Als Initiator gilt Friedrich Welz, der durch den Krieg zu einem der wichtigsten österreichischen Kunstsammler der Nachkriegszeit wurde.

Salzburg kaufte das Gebäude des Rupertinums neben dem Festspielhaus und eröffnete 1983 das erste Museum für moderne Kunst in Salzburg. Damals stiftete Welz den größten Teil seiner Privatsammlung, einen Großteil der expressionistischen Kunst Kokoschkas, und das Museum besitzt auch die größte Fotosammlung Österreichs. Heute ist all dies Teil des größeren Museums der Moderne am Mönchsberg.

Das Rupertinum ist auch heute noch ein Museum für Moderne Kunst, hat eigene Ausstellungen, gehört aber zum Museum für Moderne Kunst auf dem Mönchsberg. Deshalb kannst du das Rupertinum auch mit dem MdM-Ticket oder der Salzburg Card besuchen. Eine separate Eintrittskarte nur für das Rupertinum, die günstiger ist, wäre auch erhältlich.

Die aktuellen Rupertinum-Ausstellungen findest du auch auf der MdMs Website.

Kunstgalerien in Salzburg

Wenn du dich wirklich für moderne Kunst interessierst, gibt es unzählige andere Orte zu entdecken. Kunstgalerien aller Art. Hier stelle ich dir Links zu den wichtigsten davon zur Verfügung.

DieGalerie Ropac ist als eine der führenden Kunstgalerien der Welt anerkannt. Thaddaeus Ropac wurde in den 1980er Jahren in Salzburg gegründet und hat heute Niederlassungen in London und Paris. In ihrer Galerie am Mirabell Square sind oft bekannte Künstler zu sehen.

DieGalerie Welz ist die älteste Kunstgalerie in Salzburg. Friedrich Welz übernahm das Bilderrahmengeschäft seines Vaters kurz vor dem Zweiten Weltkrieg. Während des Krieges war Welz erfolgreich, weil er mit den Nazis kollaborierte. Wie bereits erwähnt, baute er später das Museum für moderne Kunst auf und gründete zusammen mit Oskar Kokoschka die Internationale Sommerakademie.

DasKünstlerhaus beherbergt den Salzburger Kunstverein und ist vielleicht der offenste Ort für Kunst in Salzburg. Es beherbergt über 20 Ateliers von hauptsächlich jungen Künstlern und zeigt in zwei Räumen und auf den Fluren verschiedene Projekte. Sie betreiben einen Laden, es gibt ein Café und im Sommer organisieren sie das Sunset Cinema in ihrem Garten. Es gibt keine Eintrittsgelder.

Die Leica Galerie lässt das Herz eines anspruchsvollen Fotografen höher schlagen. Sie ist eine von 18 Leica Galerien weltweit und bietet nicht nur Ausstellungen an verschiedenen Orten in der Stadt, sondern veranstaltet auch Workshops und verkauft Kameras.

Fotohof ist eine nicht-kommerzielle Fotogalerie, aber nicht nur. Es ist auch eine der größten öffentlichen Bibliotheken für Fotografie, ein Fotoarchiv und ein Verlag. Der Fotohof könnte einen Besuch wert sein, wenn du so leidenschaftlich fotografierst wie ich.

Noch mehr moderne Kunst in Salzburg

Wenn das nicht ausreicht, kannst du suchen und du wirst finden. Und noch mehr. Es gibt noch viele weitere kleine Kunstgalerien und viele weitere moderne Kunstwerke in jeder Ecke der Stadt.

Fazit

Mir gefällt der Walk of Modern Art der Salzburg Foundation deshalb so gut, weil er dich entlang der wichtigsten historischen Sehenswürdigkeiten führt, weil er kostenlos ist und weil sich diese Kunstwerke in die Altstadt von Salzburg einfügen. Diese Orte wurden gut ausgewählt, und wenn du moderne Kunst interpretieren möchtest, findest du Verbindungen zu den jeweiligen Orten in der Stadt.